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对月——何森个展序言一
文/吕澎 东方视觉

吕澎
2011年12月4日于北京

在这个匆忙而急促的时期,安静下来做研究是需要意志与恒定之心的。不过,对于当代艺术家来说,不断的实验与工作总是需要通过展览来呈现;而对于批评家和策展人来说,展览本身仍然是研究工作的一部分,于是,如何充分利用时间和机会对一位艺术家的工作进行研究与分析,成为我们今天应该去思考的策略。
我在20世纪80年代末的时候就认识何森了。那时他还是四川美术学院的学生,也许就是1989年,这年何森从四川美术学院刚刚毕业,到重庆第四十中学担任初中美术老师。记得这时我还在四川戏剧家协会做副秘书长,何森到我的办公室来,他介绍了他和其他几位同学的情况,中心意思是:他们不想在国家分配的单位工作,想成为自由的艺术家,看看成都是否能够找到机构(画廊)和赞助人,支持他们画画。尽管那时几乎没有什么可能获得艺术机构的支持。可是到了1991年,何森最终辞去学校的工作,开始了独立艺术家的生涯。1992年,何森以他的《风景居中的三联画》参加了广州双年展。1993年,何森的《椅子上的两人》、《愉快年华》、《青年与城市》、《弹奏的钢琴》等作品参加了在香港举办的“后八九中国新艺术展”。从此,何森完全进入了当代艺术的领域。时间一晃就是二十多年了,何森在艺术上取得了显而易见的成绩,他的艺术已经经历了非常重要的几个阶段。
2004年底和2005年是何森的艺术进入一个新的阶段的时期,他开始彻底地从自己的文明背景中寻求艺术发展的资源。之前的两年里,他已经非常清晰地意识到自己的未来应该如何去走,即便他完成的大量的“堕落的美”受到普遍的欢迎,他还是毅然决然地将自己的艺术推向了新的实验阶段。从2005年到今天,何森在他的新的绘画实验中已经度过了六年的时间,他在这个期间完成了大量的新作。在一定程度上讲,几年来的工作已经呈现出一个完整的模样,是对之前的工作进行反省和研究的时候了。
基于对“对月”展览的内容和展览文献的完整性的考虑,基于对何森的艺术实践的研究的需要,在李国华具体工作的帮助下,我们将数年来有关何森艺术的批评文章(包括部分访谈记录)汇集成册,编辑出版。何森无疑是中国当代艺术中的一位有特殊价值的艺术家,我想,这样的工作已经是我们今天不能够拖延的事务。



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