编者按: 2009年6月3日，由意大利威尼斯国际大学、青城山·中国当代美术馆群、上海当代艺术馆共同主办的艺术展“给马可波罗的礼物”将在马可波罗的故乡--意大利威尼斯开幕。此次展览作为第53届威尼斯双年展的特别机构邀请展，于2009年5月9日上午11点在上海当代艺术馆举行了开幕式，馆长龚明光、策展人之一吕澎、艺术家吴山专、叶放等人出席了开幕式。以下文章为另一位策展人阿其烈·伯尼多·奥利瓦为本次展览所写。叙述了他对中国北京、上海两地艺术界现状的印象和看法，表达了此次展览所折射的跨文化内涵。

到北京时天空的云团已如穹项般厚重，虽不及里查德·巴克明斯行·福勒似的穹窿建筑，但那阴霾已然被阳光照得似发黄的牛皮纸。在北京的天空下，天安门广场人满为患，通向郊外崭新的条条大道，演绎着亦紧张亦平静的生活。距离我的首次中国之行已有十七个年头，那是为了找寻除了长城以外，能让我带去1993年威尼斯双年展的先锋艺术家，这在西方尚属首举。我眼中的这座皇城，在不分白昼的辛勤耕耘中不断地扩张。在中国，一切都在膨胀，向难以想象的巨大数量增长，而质量则无人问及。在这里人的思维是模式化的，同时又是有些偏激的，他们承载着不知疲倦与循规蹈矩、消费主义与传统、南方原始的资本主义和北方合作的国有体制。而这一切皆向大城市汇聚，与那些过着田耕生活、远离一切变革的农村完全割裂。这些变革，则是在孔夫子实用主义的原则下，引入西方科技：吸收、咀嚼、消化、再利用，这样的原则保证了自治却无法使人民的文化屈从。同时，这五千年来世界范围内仅有的一例也得到证实：封建天朝的疆域与当今中国的领土吻合。在这迅速建起了工业区和住宅，工厂甚至古老的厂房得以再利用。在这建起了大山子798艺术区，一大片后工业区里，云集了先锋风格的国内外画廊：从我们意大利的圣吉米尼亚诺(Arte Corltinua)、玛蕊乐(Marella)到程昕东、德国的麦勒画廊(Urs Meile)到韩国的阿拉里奥，和Ium。如今，位于城郊的798已成为一个其他新区争相仿效的模板：同样以数字为标记的北京酒厂艺术区，这里营造出拥有新一代画廊、餐馆、酒吧、精品店的艺术生活气氛。作为高等院校的艺术学院，除了志在建成为一间当代博物馆外，其本身也应意在成为大家关注的焦点。这里的艺术家拥有工作室，并在公共组织和权力机构温和而又审慎的目光中工作。广慈和她的夫人向京也有他们的雕刻工作室，夫人在中国的一家杂志社，整理“时间的碎片”，用文字感化处在精神危机边缘的最后一代；而他，则像波特罗所希望的那样，通过社会主义现实论所颂扬的肖像，讽刺现已变为国际媚俗的“毛”体制下的运动。天安门事件后的一代似乎已被觉醒所震慑，轻易就接受了政权所强加的角色：艺术是为了艺术而艺术，对生活和事务的经营管理则是政治。自此，幽魂便在中国的各个领域游荡：现实社会主义、逾越任何版权的抄袭、从衣着到艺术形式、无处不在的极尽忠诚的引文。如今的艺术家在意大利先锋派和美国艺术之间，“popi”与波普并存。“popi”本是同常口头用语，后来则成为了文化概念，中国的评论家栗宪庭对其做了很好的描述：表现无赖、玩世不恭、挖苦和冷漠的意味深长的概念。包括像丁乙、刘伟、徐冰这些生于七十年代、毕业于八十年代的文化大革命后的第二代。处于不断变革、国家政治社会持续动荡之下的他们，于1989年2月参加了在北京中国美术馆举行的《中国现代艺术展》。这个展览考量出一代人向西方文化寻求认同的一切变革的意愿，也附带上了个体的自由价值。惨痛的天安门事件摧毁了一切希望，幻灭由此衍生，与幻灭同途的，还有冷漠和理想的泯灭。这一切带来了颠覆，“popi”转为政治波普。安迪沃霍尔的和美国的波普被重拾，借消费主义的颠覆作用，反讽了神化了的政治形象。同样源于中国戏剧的荒唐的现实主义，也转变成更具体的形象：从方力钧画笔下荒唐的头部和刘伟父母变形的面孔，到王广义、张培力、耿建翌、余友涵的社会视角，到陆春生、曹斐、王兴伟、陈劭雄、陈晓云，再到蔡国强万箭所刺的虎。这些形象标志着一代人想要从孤立中摆脱出来，与不断变化的现实对照，与其建立一种批判的、俏皮的嘲讽的关系。艺术家冯梦波以长征和革命中的英雄人物取代电子游戏中的人物，这样的实例并非偶然，这种玷污孕育着变革和绝对的混乱，也解释了毛的名言“天下大乱”。作为皇城的北京，容纳着所有的无论紫禁城内外皆可触及的污点，亦能保持他的地理距离。上海，则代表着国际化的、活跃的大都市，无休止的建设同夜改变着她的景致：沿江一条优雅的外滩使人仿佛置身纽约，五彩斑斓的夜景好像东方的迪斯尼乐园，与商业齐至的，还有肉欲和激情。高速列车以350千米每小时的速度疾驰，7分钟便从机场到达城市。在这座有一千八百万人口的大都市诞生了陈箴，虽已辞世、其伟大却无他人能及，还有严培明，此二人后都迁居巴黎。

上海，一座以运动为永恒的城市，即便在夜间也最多是达到了半睡眠状态，滋养过影像艺术家杨福东和张洹(亦是表演者)，雕塑家王度、装置艺术家黄永砯和蔡国强，后者由于使用烟火表现甚为激烈。这座城市大量的博物馆被当代艺术占据，尤其是龚明光馆长、创意总监陆蓉之的这座上海当代艺术馆MoCA Shanghai，是中央公园里陈列着的一件水晶雕塑作品。这里举行过展览“意大利制造之艺术：今日”，展现了意大利多形式、跨学科艺术研究的创新性。与瑞士香格纳画廊Shanghart相邻的上海比翼艺术中心BizArt，其创建的经验则是原创，这是中国仅有的非盈利机构，由于中国的法律原因按照商业公司进行独立经营，但官方身份必须像在中国的其他所有情况一样，隶属于政府名下。最初诞生于1998年，而在1999年4月由飞苹果(Alexander Brandt)、徐震和杨振中主办的“可售的艺术”完展后，乐大豆(Davide Quadrio)和徐震创办了上海比翼艺术中心BizArt。展览、论坛、影像艺术、电影、戏剧、当代音乐、设计、装置，每月三至四项活动，这种繁荣依托于这座城市的活力——在现代的建筑符号下却是对传统的不舍。最新的消息是，为2008奥运会全国都在新建大量的博物馆。如今，9月在上海举行的双年展与北京的遥相呼应。在孔老夫子儒家文化的影响下，这些多媒体艺术家们将会声名鹊起，请记住他们的名字：艾未未，施勇，徐震，杨振中，刘韡，刘鼎，李姝睿，阚萱，蒋志，胡杨，陈秋林。

记录北京、上海一行的这篇中国日记，是在威尼斯圣塞沃洛岛上举行的《给马可波罗的礼物》展上，最新的文化佐证。巡展结于翁贝托·瓦塔尼主席的国际大学，他曾是在上海的意大利展的发起人，这个展融合了风格迥异的中国艺术家们的作品。

九十年代以来的政治、社会、文化事件，给予张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专、叶放这些新时代的艺术家表达的自主、语言的自由和正确的分析。

展览的标题中出现马可波罗并非偶然，展出的作品正是向马可波罗——这位理解和尊重东方及其文化的伟大行者致敬。这种敬意也来自中国的艺术家，他们向西方的、欧洲的、意大利的艺术开启了对话之窗。

肖像看似透过媒体、包括图片的眼光来传达。而形象、抽象概念、修饰、表意符号则不断地互相穿插，其着眼点并未远离他们文化中的波普艺术、荒唐现实主义和当代观念的现实主义。

这些艺术家也和他们国家的文化史做着比照，汇成一种具有批判性和修订意味的笔调。

为了证实艺术自主所带来的价值，在中国艺术家的画作背后，已经蕴藏着急迫的、对思想选择自由的表达需求。与西方文化的对话便由此而来。向马可波罗的赠礼，是要证明其协调一致和一个艺术的视角：即使不同背景下存在人类学的差异，关注社会的同时，仍能认同一种创造性的推动力——可支配的语言形式的自由。

二十一世纪头十年的尾声，也多亏了这些艺术家，中国长城作为伟大的建筑作品纪念着封建王朝的历史，而不是一道阻止思想传播的壁垒。艺术本应超越一切阻塞、思想的偏见和强权，让它像蒸气般散发至空气里，逾越一切障碍去证实最核心的价值：“异”的共存。


阿其烈·伯尼多·奥利瓦: 意大利著名艺术评论家和策展人。第45届威尼斯双年展的总策展人。任职于罗马大学当代艺术史系。著有《论矫饰主义》。