“麻将：希克中国当代艺术收藏展”将占据馆中所有十个展馆的九个，展现中国当代艺术从70年代至今的变迁，以及塑造其变化的政治、社会、文化力量。展览涵盖社会主义写实主义绘画，八十年代和九十年代初先锋运动，乃至中国改革开放后涌现的艺术新生代。作品主题涉及毛泽东、文化大革命、消费主义、个人与社会矛盾、城乡发展不平衡等。
　　所有这些中国当代艺术的主要发展成就都由具代表意义的作品在此次展览中得以体现。其中包括蜚声国际的艺术家如艾未未、岳敏君、张晓刚、徐冰、张华等，也包括一些在中国之外还不广为人知的艺术家。整体而言，此次展览提供观众一次不同寻常的机会回顾七十年代和八十年代初封闭的中国社会，同时见证中国在逐步开放中文化表达显著而丰富的变化。
　　创作于七十年代文革期间的社会主义写实主义绘画开启了展览的第一章。这些作品曾悬挂于学校或其他公共建筑的墙上，通过戏剧或祝词等富有时代特色的表达，为观众提供了鲜明生动的历史背景。
　　接下来的作品跨越七十年代晚期至二十一世纪初。其中许多作品，或将早期革命领袖毛泽东拉下神坛，或取材文化大革命以及后来的天安门事件。例如在李山作于1995年的毛泽东画像中，领袖的面部特征被柔化成中性，口中还衔着一朵莲花。文化大革命激发了一系列作品，包括邵亦农/慕晨所作的两幅色彩极其饱和的大讲堂照片—在文革期间的中国，大讲堂是对大众进行思想灌输的地方。天安门广场的历史是周啸虎大型装置作品“阅兵式”的主题—2200件陶土作品，包括数百个陶土人物和录像，占据了整个展厅。 
　　有一个展厅专用于展出成立于1979年的先锋艺术家团体—“星星”的作品。星星艺术家大多通过自学的方式走上艺术之路，希冀其创作远离政治宣传。他们的作品因为流露出与西方艺术惺惺相惜的“小资情调”而被迫转入地下。1979年9月27日，这个组织举办的一个非官方展览吸引了人群聚集，但很快就被政府以非法集会的名义关闭。
　　时间流逝至2000年。在经济改革的大潮和全球化进程中，中国艺术市场逐渐建立，艺术家享受到前所未有的自由来表达个人观念和感受。他们公开质疑，甚至具有挑战性的语调，越来越多的在作品中体现。史金淞的装置艺术“办公设备原型一号”由不锈钢的桌子、椅子、纯平显示器、台灯等一系列办公装备组成，看上去俨然一副时髦、闪亮的现代办公室派头。可是细看之下，其实每个部件都是件刑具：显示器是断头台，螺丝钉突出于椅背，台灯散发出电流等。
　　一些作品以中国人的身份认同为题。其中张洹 2000年创作的“家族树”，由三个书法家用一天时间将与张家史相关的内容书写在其脸上。九副照片记录了张洹面貌轮廓逐渐模糊变暗的过程，直至最后淹没于墨汁的浓黑中。
　　商业主义，并无过多悬念地占据了“麻将”后期收藏的中心地位。表现依然为官方实施的社会主义理念和资本改制下涌现的消费主义之间矛盾的作品，如1999年罗氏兄弟三人创作了里程碑式的作品：无题，揉合了漆器工艺，中国民俗艺术和大众广告形象，形成粗旷和反讽的有趣结合。
　　另一些作品运用或者说颠覆了中国传统艺术的表现形式。刘韡的“看上去像风景”初看有种摄人的美，如同一幅中国水墨山水。事实上，它却是由许多膝盖，胳膊，背和其他身体部位的特写影像组合而成。
　　日益明显的城乡差别在此次展览中以不同视角得以体现。在翁培竣色彩浓郁的照片中，一个少女骑在一蹲矮墙上，凝望着高楼林立的庞大城市，不由让我们联想到中国飞速的城市化进程，和其中造就的大量身份模糊的个体。

责任编辑：唐莉