为了展现艺术与科技相结合的文化发展趋势，反映国际新媒体艺术创作的新特点与新成果，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”将于2008年6月10日至7月3日举办，这是2008北京奥运年最为重要的文化活动之一。

该展览将使用中国美术馆约4500平方米的室内展厅，以及约2000平方米的室外空间。国际公认的荷兰建筑公司NOX/Lars Spuybroek将对展览进行独造性设计，以强化展品的审美述求。伴随展览的开幕，中国美术馆与美国麻省理工学院（MIT）出版社将联合出版彩印画册并在全球发行。在线论坛将在展览开幕之前启动，关注并讨论展览的各个主题。展前研讨会将在纽约与纽约现代艺术博物馆(MoMA)合作举办，届时将邀请国际知名的艺术及教育机构共同参与。许多著名的学者以及媒体艺术专业人士都将现身研讨会以及相关的座谈会。展览画册将刊登有关展览主题所衍生的学术论文。此外，中国美术馆还将联合北京若干著名艺术画廊举办卫星展场。展览开幕期间将举办若干特别节目，以此形成关于新媒体艺术及文化发展的广泛交流。

“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”将展示来自近30个国家的艺术家作品，囊括国际新媒体艺术领域著名以及新生代艺术家。40多件媒体艺术装置作品将呈现给北京观众。此外，还将举办一系列学术研讨以及艺术家座谈。作为协作项目，还将展出纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的经典录像艺术作品和奥地利LINZ 的Ars Electronica 中心提供的获奖动漫艺术作品，此外还举办欧洲媒体艺术节提供的国际新人录像观摹展。本此展览将被视为中国当代文化史上一个具有里程碑意义的艺术事件，展览将涵盖当今最具创造性的艺术作品以及最新的艺术理论研究成果。展览致力于扶持新的思考模式，努力推动新颖的表现形式，将艺术创作融入科技化社会和全球文化的环境中。
展览将围绕四个彼此独立又相互关联的主题而展开，为别为“身离其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”。

“身离其境”部分试图描绘在拓展物质身体方面艺术努力的多种途径，对主体性和伦理准则展开思辨。虽然带着电子假体、接满电线的身体展示的是极端的位移姿态，但是一个远程拥抱的诗意延伸却幻觉般地实现了人类古老梦想的渴望。展览的这个部分将焦点集中于电脑空间的最新观念、跨基因的幻想以及生物电子的来世，重新定义了人和机器的共生现象以及其他的想象性理念。

“情感数码” 部分考察了多种的数字生活。在这里，机器和装置成为了有反应的生物。此处的交互活动不仅仅是一种简单的输入-输出的计算程序，而是充满了敏感性并能够激发情感的交融以及彼此之间的沟通。这些活动是幽默地、出其不意的或对抗的。有时，这些机器表现得好似完美的同伴，和蔼可亲，容易理解；而在其他时候，它们似乎滑出了程序设定好了的正确轨道，且越发无法控制。它们以一种情感和触觉的方式，为我们对于世界的看法与了解提供了新的角度。

“现实重组”部分提出了存在论上的迫切问题，描绘出我们当代体验新的特点，为难以捉摸的现状和虚拟的确切性打下了基础。现实的模糊暧昧，是视网膜超载的副产品，这暗示了一种固有的疏远，艺术家们一直奋斗想要将其化解。一个重组的现实是一种经过深思和加工处理的现实，无论这深思和处理是多么的不确定，这种现实重组都是超越现实而拥有其确切感。对于空间的看法，不仅仅是将之视为一个纯粹的产品，而且也把它看作是一种瞬时的流动体，在熟悉与疏远间不停摆动。展览的这个部分鉴别了多种不同的艺术方向，在其氛围中 ，混合的现实、虚拟的现实以及光学环境向我们揭示出现实的新种类，重塑了我们对于存在的观念。

“无所不在”部分中的作品，将网络视为一种质询的开始。当代，互联网已经变异成为一张深入各处、包裹一切的机器联结之膜，它在全球范围内运行着，从风险投资到蓝牙娱乐，从无所不在的监控到自我管理的聊天室权限。它是一个带有时代特征的网络。“无所不在”把种种疑问带入到充满公共与私人、控制与反控制争论的领域中，带入到电脑空间的疯狂之旅中。它试图揭示那潜在其中的机制，这机制同时推动和疏远了我们的官能和敏感性，提醒我们意识到未来世界中复杂境况。

展览力图证明与展现人类通过对于媒体、通讯技术以及生命文化领域的艺术介入，不懈地追寻理想世界的苦乐参半的过程。展览中的作品探索了那些不受规矩束缚的幻想的轨迹，从超越肉身的渴望到人造合成世界的建构，从远程信息通讯的梦幻到跨基因的混合体，挑战着我们有关现实和人类的概念及习俗。在这个艰苦而浪漫的过程中，人与机器之间的相互关系，以及感觉与数码之间彼此的合作与对抗，向我们表明了在这永恒的争斗中，控制与屈服，开发与反操纵是构成人类生存现实境况的重要驱动力量。

展览将给观众带来丰富多样的艺术体验。作品涵盖从远程信息处理到生物文化混合；从感应机器到衍生系统；从机器人的介入到影音的壮观景象；从融入式环境到纪念标志性结构。这些作品突出展示了新世纪以来最前沿的艺术想像力，同时提出了对文化产物的最新感知，并反映和评判了一个以技术凝练渗透为特征的当代社会。许多展出的作品是在世界范围内首次与观众见面。中国美术馆将与两所中国著名的艺术学院—— 中央美术学院和清华大学美术学院合作主办一系列艺术家讲座和研讨会。这些活动作为教育项目的延伸，旨在鼓励年轻的艺术热爱者理解和开拓媒体艺术的实践潜力。
展览特邀新媒体艺术研究专家、国际知名的新媒体艺术策展人张尕策划，由来自荷兰鹿特丹的先锋建筑公司（NOX/Lars Spuybroek）担任整体展示设计，该公司以敏锐的实验性建筑设计著名。这次他们被邀请承担重新定义媒体艺术展这一概念的任务。他们的设计将把观众带进充满喻意的似如绵延的山川湖泊的磁场，打破传统意义上的黑盒子式的媒体艺术展示形式，为艺术作品创造了可感知的全景融入式空间。观众可以亲自漫步在“山河”之中，以感受多媒体的冲击力。另一个由 NOX 带来的具有飘渺诗意的大型装置将矗立于美术馆入口，作为荷兰艺术家艾德温•赫德（Edwin Heide）的气流声音作品的建筑外壳。

展览将出版内容丰富的画册，邀请国际著名的新媒体艺术研究专家撰写专文，阐述新媒体艺术发展的最新趋势和理论依据。

展览组织机构：
顾问委员会
阿克利谢.阿瑞安森斯Alex Adriaansens (V2,荷兰)
阿曼达.马克当纳德.克罗利 Amanda Macdonald Crowley (eyebeam, US)

凯利.迪普 Kelli Dipple (Tate, UK)

里查德.卡斯特里Richard Castelli (Epidemic, France)
安迪.杜丹Andrée Duchaine (le Groupe Molior, Canada)

芭芭拉.伦敦Barbara London (MoMA, US)

金.马丹Kim Machan (MAAP, AU)

阿尔佛里德.若特Alfred Rotert (EMAF, Germany)

安尼特.辛德Annette Schindler (Plug-in, Switzerland)

哥佛尔德.斯多克Gerfried Stocker (Ars Electronica, Austria)

麦克.斯特Mike Stubbs (FACT, UK)
彼得.韦伯Peter Weibel (ZKM, Germany)
鲁晓波 (清华大学)
马刚 (中央美院)
张培力 (中国美院)

伙伴机构
北京皇城艺术馆
纽约帕森斯设计学院
阿拉里奥北京画廊 Arario Gallery, Bejing

Pro Helvetia 瑞士文化基金会
北京当代唐人艺术中心

协办机构

V2 多变媒体协会， 鹿特丹
[plug.in] 艺术与新媒体， 巴塞尔
Le Groupe Molior, 蒙特利尔

MAAP， 亚太多媒体， 布里斯班

歌德中国学院，北京
现代艺术博物馆 （MoMA)，纽约

MIT出版社，波士顿
Epidemic, 巴黎, 柏林
泰德美术馆, 伦敦
FACT，艺术与创新技术基金会，利物浦

欧洲媒体艺术节，奥斯那布鲁克
ZKM 艺术与技术中心，卡尔斯鲁厄
Ars Electronica Center, 电子艺术中心，林茨
Eyebeam, 纽约
清华大学美术学院
中央美术学院

中国美术学院

“合成时代：媒体中国2008” 部分作品一览

1。因缘
艺术家：昆特•亨特斯莱格尔，国家： 奥地利/美国， 2006， 沉浸式虚拟现实装置

这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。
“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。
在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。
作品受法国勒弗诺瓦国立当代艺术工作室（Le Fresnoy Studio national des arts contemporains）委托制作。

2。不朽的使命——石棺
艺术家小组：etoy，  国家：瑞士及其他多国， 2006 － 持续中， 集装箱, LED 发光二极管装置

这是网络艺术先驱 etoy 的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。
通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。
赞助者：瑞士文化基金会（Pro Helvetia）,（LO Lista Office） , 瑞士人寿保险公司（Swiss Life）, Migros“文化百分比”（Migros Kulturprozent）, 楚格州/市（Kanton/City of Zug）

3。随风飘来的你－2
艺术家：Mariana Rondon, 2007-2008, 国家：委内瑞拉,  媒介：模拟遗传工程装置

在一个“遗传实验室”里，观众面对两个机器所制造的“工业子宫“。运动着的生命体在其中顽强生长。纠结在一起的气泡使它们之中正在孕育的生命形式融合为一。此时，一个新的转基因生命，一个混合梦境与现实的怪物产生了。

“随风而至”的灵感来自想像基因学，是一个研究型的作品。实验室不再是象征性的场所，而是现实存在。水、肥皂、湿度、表面密度，蒸发作用以及基础流体物理学等元素的运用，产生出巨大的气泡，看起来很像是一个“工业子宫”。投影照射在气泡上形成一条分界线，一边是虚拟现实扫除了生命，而另一边则是从无机物制造某种有机体的幻觉。
“随风而至-2”这一装置的主体由两个机器构成。其中每个机器都靠在一个自动机器人旁边，能够不断制造出直径达两米的巨大气泡。当水蒸气注入这些气泡时，它们就形成屏幕，可以放映出投影机投射在上面的影像。

投影出的运动影像浮现出来，观众就可以在每个气泡上看到新的生命。两个气泡相接触时就会合而为一，形成一个更大的气泡，投射在上面的奇特影像随之生成一个基因混合体。这个大气泡象征着孕育出新生命的“工业子宫”。

4。十六只鸟
艺术家： Chico MacMurtrie ／ 无定型机器人作坊,  国家：美国， 2006， 媒介：软性机器人装置

作为第一个“无定型机器人作坊”（艺术家小组名）膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走进房间时，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。

第一个装置鸟的模型灵感来自于一次去澳大利亚阿德莱德的飞行。蜿蜒的墨累河（River Murray）本来是如此美丽，但现在却由于其周边地区的过度开发而岌岌可危。“鸟儿们”在阿德莱德组装时排列成一队列沿着墨累河的航道飞翔。观众观看此装置的最佳视点是与装置平行，通过移动装置触动对自然形成的各种回顾。

它们的固定旅程是：由伺服机制控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态

5。地书
艺术家：徐冰， 国家： 中国， 2007-持续中， 媒介：互动装置

“地书”是一本可读的小说，它是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。 读者不管是何种文化背景, 只要他是被卷入当代生活的人, 就可以读懂这本书。为配合这本书， 徐冰还制作了“字库”软件。使用者将英文句子(目前还仅限于此，下一步是中文和其他主要文字)打入键盘, 电脑即刻转译成这种标识语言。这可起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。
在徐冰看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。 徐冰的艺术多与文字有关，这是从二十年前的一部叫《天书》的作品开始的。称它为“天书”，因为它是一本包括徐冰自己在内，世上没有人能读懂的书。现在徐冰用这套“标识语言”，又写了一本说什么语言的人都能读懂的书。徐冰称它为《地书》。事实上，这两本书有共同之处 : 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《天书》表达了徐冰 对现存文字的遗憾. 而这本《地书》，则表达了徐冰一直在寻找的普天同文的理想。

6。叙述乐队
艺术家：世界剧院小组, 国家： 挪威， 2005， 媒介： 互动装置/沉浸式叙事环境

作品是一个可以用多重方式来描述的大型装置，是一个音像合成作品。陈旧的机械和新技术构成一个源自格陵兰岛的录像皮影戏。多重音响的机器，或是具有无数声调、变换形状编织故事的乐器，它的功能是一个音像动画故事机器。其中图像、雕塑、声音、录像都被相互整合成为一个音像合成物。通过使用电动机和机器人，把老旧的木质材料变成自动机械 ，使其能在一瞬间完全变换空间。
作品近三年来不断发展，成为一项非常先进和复杂的装置。最初的构思和材料的选择来于2003年到格陵兰的一次旅游。创作的过程中接触到不同的材料开始形成更多的形象和故事，好像建筑本身就是在暗示什么，它是有表达能力的。装置目前已成为真正的叙述乐队，成为广泛的视觉故事、机械舞剧、镜面及影子表演。它可以组成抽象以及具体的文学故事、路边的宗教愿景、沉船残骸和机械浪漫 … …永不言止。

7。 气流声场
艺术家：埃德文•万德•海德,  国家：荷兰 2006, 媒介：声音装置

这是由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10 x 20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。

尽管每个阀门制造自己的声音，观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

8。信息漩涡
艺术家：克里斯托夫•希尔德布朗德, 国家：德国 ， 2008， 媒介：LED 网络装置

以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根•屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。 “信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成一个叙事的场景。

9。 物体 B
艺术家： exxonomo, 国家：日本，2006， 媒介：机器人游戏装置

装置呈现一个经过改良的单人三维射击游戏，此外一个动态物体和一个虚拟现实装置也是作品组成的一部分。展览空间的三维环境，由投向四面墙的投影设备组成，空间内部安放了三个物体，包括键盘、鼠标以及其它电脑零件和电子工具，还有一个玩家的遥控终端。根据游戏的发展进程，玩家频繁且猛烈的撞击遥控设备，继而会触动装置产生机械运动。

10。 亲密的交流
艺术家：Transmute集体创作， 国家：澳大利亚, 2005 ， 媒介：互动/远程通信/电子装置

这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。
尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。
本项目的进行得到了（ACID）、澳洲QUT创意产业园区（ QUT Creative Industries）、昆士兰艺术协会（ Arts Queensland ）和澳大利亚艺术理事会（ Australia Council For the Arts）的支持。

11。电脑空间的最终审判

艺术家 ：缪晓春，国家：中国， 2006－2008, 媒介：DVD投影，全境灯箱装置

绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。

缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。