“惠特尼双年展2008”包括多媒体展示和81位艺术家的作品。据馆长亚当・文伯格(Adam Weinberg)介绍，作品“捕捉了特定时刻，展示了某种程度的当下。”

“我们向这些艺术家发问，我们在哪里？并要求他们帮助考察瞬间的思想，”文伯格表示，不过他也承认，部分艺术作品五无法为所有观众接受。

“当你欣赏这些作品时，你的思想要开放一些--有一些东西你会马上喜欢，另一些可能一点也不，”他在接受采访时说，“艺术有自己的规则，它不像运动一样有固定规则，但你要给艺术品一个机会，了解艺术家设定的规则。”

艺术家查尔斯・朗(Charles Long)创作了一个三维的鸟雕塑，他表示这是受到洛杉矶河边“由蓝鹭留下的粪便”的启发。作品使用的材料包括腐烂的河边垃圾、淤泥、混凝纸和塑料。

纽约艺术家马特・穆力肯(Matt Mullican)使用了绘画、雕塑、视频、油画、电子媒体和装置品。“从70年代後期开始，他就开始使用催眠术，”博物馆在展示牌上写道，“在创作的数小时里，恍惚入眠的艺术家可能在地板上踱步，唱歌，素描，或用黑色的丙烯酸墨在大纸、床单或?上作画。”

米卡・罗滕伯格(Mika Rottenberg)的另一个作品是摇摇欲坠的牧羊厂，他使用视频来探讨社会问题，如阶级和劳工不平等。他在视频中刻画了七姐妹，她们靠梳理长长的头发“挤润发剂”。

除了装置艺术，“惠特尼双年展”还呈现了吉普赛主题的狂欢，这里的食物、饮料、装饰和客人都成了艺术。

“现在非常鲜明的一个趋势是创作展现短暂的、以事件为基础的行为。人们创作的不再是艺术馆的物件，而是以更迅速、一次性的形式呈现，不管是音乐表演，出版物或是烹饪聚会，”惠特尼博物馆的助理馆长Henriette Huldisch说。（完）

翻译：刘文琳 发稿：程芳