广东美术馆的过人之处，就在于做到“把高雅的艺术用平民的方式推广给平民”。在不到十年的时间里，年轻的广东美术馆后来居上，一跃成为中国美术馆中的新锐典范。
1997年，广东美术馆在广州二沙岛建成，比我国最早的美术馆已经晚了近半个世纪。然而，凭借从建馆之初的“现实关怀与语言变革”、“中国实验水墨二十年”、2000年广州三年展，到2003年承办威尼斯双年展等等一系列极富原创性和专业水准确的展览，广东美术馆打破了公共美术事业多年的沉寂。2003年、2004年两年间，广东美术馆与房地主联姻，开办了时代分馆、东莞御花苑分馆、中信君庭分馆三个分馆，广州市了猛然惊觉艺术就在家门口！广东美术馆馆长王璜生也在2004年被选为“广州八大新闻人物”。
“美术馆和住宅楼结合在一起：地底的停车场有一块空间，专门开辟出来给艺术家进行艺术创作，包括金属打磨、材料储藏、喷漆室等等，为的是不会影响到周围的居民，但是居民若想看，也可以在不打扰艺术家创作的基础上透过一些孔洞观看。”《新周刊》曾在“美术馆的春天还是大跃进”一文中这样描绘这个全国独一无二的与民居完美结合的广东美术馆时代分馆。这个来自建筑大师库哈斯的设计理念无疑打响了广东美术馆的国际品牌并标志着公众真正与艺术的近距离接触。在广东这个文化气质相对“内敛”的省份，究竟是要坚守在艺术的深宫中，还是揭开神秘面纱迎接公众，广东美术馆选择了后者。
选取了最佳的空间，广东美术馆更致力于举办参与性、互动性强的活动，包括展览、沙龙、讲座、培训班。广东美术馆现设有3个俱乐部，会员约2千人，每月至少有一次会员活动。每年来馆的人次现已达到30万人。“广东美术看起来已经完全没有了官方美术的陈腐气，早已放射出儿独立的射线。”在“谁是中国创意之都”一文中广东美术馆被列为了广州的创意射线之一。

广东美术馆馆长王璜生
美术是思考，是文化，是乐趣

《新周刊》：与地产开发商合作办分馆，将商业模式运用到文化事业中，这种创意来自什么地方？
王璜生：我们在发展过程中很强调学术和推广两头抓，就后者来说，努力和公众建立关系，强化服务意识，积极与企业、社会各界联络，使他们认识文化的意义并参与进来。我们和地产商一起搞活动、建分馆，这是一个双赢。美术馆有很多资源，资源共享既可以为别人创造机会，也可以为美术馆创造影响力。
《新周刊》：10年来，大众对艺术的需求和欣赏能力发生了什么样的变化？广东美术馆如何把握大众的心态，积极引导和推广艺术教育？
王璜生：第一个变化就是公众更多地理解到美术不仅仅是美术、绘画，而是思考，是文化，是乐趣，是社会的一部分，是可以参与的一件事，是一种自由精神。这是推动社会文化素质很重要的一个方面。如果大家用一种头脑来理解美术是很危险的。我们努力使大家走进美术馆感到有乐趣。但美术馆也不会一味迎合公众，我们必须拿出最好的东西，告诉他们好在哪里，使他们觉得有意思。
《新周刊》：广东美术馆是如何拉近与大众之间的距离，使他们更加轻松地获得美育效果和达到休闲目的？
王璜生：我们不断地强调服务的意识。第一步是宣传、预告、导览，同时也举办大家可以参与的活动，请专家与公众对话。像第一个广州三年展，很多人来了以后可以练书法，参与多媒体活动，欣赏影视绘画。内容上多样，形式上注重参与性。
《新周刊》：除了举办了一些国际发重量级大展，广东美术馆很注重举办本土原创性和实验性展览，这是出于一种什么样的考虑？
王璜生：大师级展览很重要，但没有足够的资金自主策划，我们很被动。我们能够发挥主动性的是对本土老艺术家的挖掘、研究、展览、收藏。作为地方美术馆，是有这个责任的。另一方面，我们也很关注年轻一代，比如组织新状态系列展览、全省的新青年美术大赛等等。青年一代是一股新鲜力量，活跃和推动了广东美术的发展。

十年同行史
2003年广东美术馆获选“2003品牌增值创意”
2006年《新周刊》总第223期《再添1500座美术馆的中国美术馆的春天或者大跃进》