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时间简谱——陈琦艺术展
东方视觉
2013年10月23日 14:45:57

时间简谱——陈琦艺术展
Notations of Time: Chen Qi Art Exhibition

主    办:中央美术学院、中国美术家协会、国家博物馆、中国国家画院 
协    办:中国木版基金会、北京东方雍和国际版权交易中心、汇心堂艺术管理机构
支    持:中国原创版画交易平台、北京晚报、上海证券报、新华日报、现代快报
Hosts: Central Academy of Fine Arts, China Artists Association, National Museum of China, China                National Academy of Painting
Co-organizers: China Muban Foundation, The International Copyright Exchange (ICE), Heart Sun Town Art Management Agency
Supporters: China Original Prints Trading Platform, Beijing Evening News, Shanghai Securities News, Xinhua Daily, Modern Express

展览策划:王璜生
Curator: Wang Huangsheng

中国国家博物馆
展览时间:2013/10/18–2013/10/29
展览地点:中国国家博物馆南一大厅
开幕时间:2013/10/18 3:00pm
National Museum of China
Exhibition Time: 2013/10/18–2013/10/29
Exhibition Venue: National Museum of China, Gallery S1
Opening: 2013/10/18 3:00pm

 
    由中央美术学院、中国美术家协会、国家博物馆、中国国家画院主办,中国木版基金会、北京东方雍和国际版权交易中心、汇心堂艺术管理机构协办的《时间简谱——陈琦艺术展》将于2013年10月18日至2013年10月29日于中国国家博物馆南一大厅展出。

    陈琦是当代最具创作活力的水印版画家,在中国当代水印版画史上具有标志性的地位。他的水印版画作品从一开始就摆脱了80年代前传统水印木刻的一般范式,在创作中建立了独立、完整的技术语言系统。在三十年的艺术生涯中,陈琦极为有效地将传统与当代艺术转接,是实践“传统艺术的当代转型”最为成功的探索者之一,同时也成为了中国首屈一指的当代艺术家。中国美术家协会常务副主席吴长江教授曾经这样评价过陈琦,他说,“陈琦是中国当代水印版画的标志性艺术家。他自20世纪80年代开始水印木刻创作,30年笔耕不辍、未曾间断,创作出大量的精品巨作,不仅很好的完成了传统与现代的“对接”,也为我们在当代版画艺术创作和研究方面提供了一个重要的艺术家个案和思考的理路。”

    陈琦让水印版画这一古老的艺术形式在当代得以复兴,让水印版画独特的艺术品格得以重新建立,充满了衍生和转化的无限可能性。在此积极的探索进程中,他由专长于传统水印技艺发展为创造性、跨媒介性的创作表达,他扩展了水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚,积极探索水印作为独立艺术语言的当代表现力。正如普林斯顿大学中国古籍善本研究项目总监艾思仁博士所言:“陈琦的艺术是创造,是创新,但我还是把它看作是对雕版印刷术漫长历史的传承。他的作品坚持了木版水印画的传统。”而除了对于传统水印版画的革新,陈琦还将装置、影像、新媒体技术等也纳入了自己的艺术范畴,使其成为除了水印之外更为多元的创作媒介。

【展览介绍】
《时间简谱——陈琦艺术展》将展出作品60余件,这是陈琦艺术生涯至今举办的最大规模的个人展览。之所以以“时间简谱”为名,这是来自于他近期最有代表性系列作品的名称《时间简谱》,这次展览以这组作品为主展开陈琦对艺术观念、材料、工艺和个人性表达关系的探索;而另一方面,“时间简谱”也是以“时间”为线索,简明勾勒呈现陈琦艺术发展的几个重要阶段及相关主要作品。因此,此次展览不仅涵盖了陈琦自上世纪80年代末以来的代表性作品,如学术界所熟知的“明式”、“琴”、“荷”、“阐释”、“梦蝶”、“水”等系列作品,更将突出呈现近三年来其在“时间简谱”这一主题创作上的最新作品。
    展览形式的多样性是本次展览最值得关注的亮点。从展出作品的形态上来看,既有水印版画作品的平面展示,也有立体空间的装置作品,及人机交互式影像作品展示。历经2年时间创作的4米×14米巨幅水印版画《2012》以版画创作罕见的大尺幅将观众从现实中抽离,营造出耐人寻味的渺小感,引发观众对于自我与存在的思考;《时间简谱》手制书系列将抽象的“时间”物化为艺术的物件或图像,呈现在书籍的形态中,使“时间”成为可触摸之物,可观赏之物,更成为可体验、可思维之物之象。《时间简谱》跨媒介系列作为其手制书后爆发式的延展作品,陈琦将时间简谱的符号衍生到更为宽广的媒材中,如掐丝珐琅器物、金丝楠木古琴等,创作出了《虹》、《楚辞》等一系列作品,将具有使用或观赏价值的器物赋予了更深层次的艺术内涵。特别值得一提的是,为了本次展览特别创作的《时间简谱》交互式新媒体展示,使得观众能在触控式的体验中对手制书系列作品进行再度创造与解读,既独具匠心又别具一格。

【作品内核】
对自我精神世界的挖掘以及对普世情怀的思考一直以来都是陈琦所关注的。基于此,他的艺术创作自2000年即逐渐呈现出新的发展趋势,一是在绘画表现上由写实向抽象转换;二是在创作手法上不断进行多样化的尝试。直至“水”、“时间简谱”等系列作品,地域性不再束缚陈琦创作思想的表达,对生命意义终极的追问这样人类共同的话题已成为其作品的核心内涵。
策展人王璜生在此次前言中对陈琦的艺术观念做了明晰独到的梳理。他提到,“陈琦的作品中,从古琴古家具,到荷花梦蝶,到当下的水系列,总存在着具体的物象中的超现实观念,他着意于具体的物象上把握和雕琢出具体的“美”,而更有意于超越这种具体的物象和具体的美,而表达一种朦胧的、深沉的、寥廓的东西,这东西也许是一种观念、一种文化意蕴、一种精神的恍惚和体验。而他的最新作品是“时间简谱”(2008--),我认为,这是他艺术创作思想的重大转折,是从有形的物象以探询无形的观念,转向于从追问永恒的无形的观念而落实于具体的物理形态。”
无论是大型水印版画的创作,还是手制书,还是跨媒介作品,从构思创意,到拟定方案,再到实际操作的每一个环节都是由陈琦亲自参与或独立完成。在王璜生看来,这是一种对作品进行把握的过程,艺术家在创作中所亲身体验到的每一个细节,与手、眼、情感之间的微妙关系,会逐渐在作品中生发出来。正如陈琦所说,“我的作品是生长出来的,在创作过程中不断有新的灵感火花注入,那是种令人心醉的工作。”艺术的可贵之处,便在于这种作品与人之间微妙对应的感觉。这种微妙对应,源于艺术家对艺术本质的理解和感悟,是技术以外难以名状的一种感觉。因而这种一以贯之的亲力亲为,也成为陈琦艺术的独特魅力所在。
    事实上,无论是具象还是抽象,版画或是其它媒介形式,陈琦多年的艺术创作逐渐呈现出一个清晰的线索,那便是对传统文化的精神理想和东方智慧的体现。和大多数当代艺术家轰轰烈烈的社会性介入方式不同,陈琦一直以一种更为独立、个体的姿态存在于当下,而这种姿态或许是“当代”最为宝贵的价值。

 
个人简历

陈琦(1963.3—)湖北武汉人。
博士,中央美术学院教授,中国国家版画院秘书长,中国美术家协会版画艺委会委员。
1987年毕业于南京艺术学院美术系;2006 南京艺术学院美术学博士。

公共收藏:作品分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、 英国大不列颠博物馆、 英国维多利亚阿尔伯特博物馆、Ashmolean Museum,Oxford(英国牛津)、Sotheby's Institute of Art,London(英国伦敦)、纽约国立图书馆、日本福冈美术馆和欧洲木版画基金会等机构收藏。

作品专题介绍:1987年《江苏画刊》第七期、1990年《版画艺术》第三期、1991年《江苏画刊》第七期、《中国版画》第二期、《版画艺术》(日本)、1994年《新晚报》1994/1/29 。 1995年《陈琦版画集》、《美术文献》第四期、1996年《美术观察》第十二期 。

荣誉奖:1999年江苏省50名优秀中青年艺术工作者、鲁迅版画奖章、2000年国家教育部霍英东教学奖。

出版:《陈琦画集》 江苏美术出版社1995年、《陈琦木版画集》画册 文化艺术出版社2002年、《Chen Qi Woodblock Prints 1989-2002》木版基金会 2006年、《刀刻圣手与绘画巨匠——20世纪前中西版画形态比较研究》江苏美术出版社2007
2009年陈琦作品海内外展览:法兰克福书展《传统的复活—中国当代艺术展》,维也纳《中国美术世界行》,上海当代ShContemporary 09,艺术北京2009•经典艺术博览会。

作品参展及获奖:
1984 《六人画展》 参展者:丁方、杨志麟、杨迎生、许信荣、柴小刚、陈琦
1987  水印版画作品《正午》获“江苏省版画作品展”优秀作品奖
      丝网版画作品《永恒》入选“第三届全国三版作品展”
1988  参加在日本东京举办的“5人版画展”。参展者为:张树云、张仲则、周一清、杨春华、陈琦
      作品《庭院的窗》入选台湾“大陆佰人名版画家展”
1989  经程勉先生推荐,作品《桌之一》获台湾三原色艺术中心举办的“大陆青年版画家大展”银奖
      作品《桌之二》获“全国第七届美术作品展”铜奖
1990  作品《桥》获“中国青年版画展”优秀作品奖
      作品《椅之二》获“意大利彼埃垃国际版画双年展”特别奖
      作品《琴》入选“全国第十届版画作品展”
1991  丝网版画作品《水》入选“第四届全国三版作品展”
      作品《琴》获“台北—北京当代版画展”杰出奖
      作品《状态之二》入选“台湾第五届国际版画双年展”
      参加台湾美术馆举办的“亚洲现代版画展”
1992  作品《琴之四》获“全国第十一届版画作品展”铜奖
      作品《三弦》获“江苏省版画作品展”创作奖
1993  在中国美术馆举办“陈琦水印版画第一回展”
      作品《琴之一》和《小满》被中国美术馆收藏
      作品《立冬》获“江苏省版画作品展”优秀作品奖
1994  作品《莲之舞》获“全国第八届美术作品展”优秀作品奖
      作品《荷之四》获“江苏省版画作品展”创作奖
      作品《盛开的莲》入选“全国第十二届版画作品展”
1995  参加日本神奈川“Modern Art-Artists of Eastern Asia”展
      参加日本东京“The Contemporary Prints of Japan and the World-Steps in Post Wai-50 Years”展
1996  作品《荷之连作十六》获“全国第十三届版画作品展”金奖
1998  作品《阐释存在》入选“第十四届全国版画作品展”
1999  获中国版画家协会“鲁迅版画奖”
      获《江苏省50名优秀中青年艺术工作者》称号
      作品《水中鱼之二》获“全国第九届美术作品展”铜奖
      作品《琴》入编《20世纪中国美术—中国美术馆藏品选》
2000  作品《梦蝶》获《全国第十五届版画作品展览》铜奖
      作品《中国风景》入选《第十届全国美术作品展览》
2001  参加在斯洛文尼亚举办的“International biennial of graphic arts 24. mednarodni graficni biennale”
      参加在日本京都美术馆举办的“Japan. China international Print Exhibition”(日本、中国国际版画展)
2002  参加广州博物馆举办的“中国艺术三年展”
2003  作品《水中鱼之一》获“第二届中国美术金彩奖展”优秀作品奖
      参加“北京国际版画双年展”
      参加“首届北京国际美术双年展”
      创作大型作品《梦蝶._彼岸》参加“今日中国美术作品大展”,并被展览组委会确定为展览海报和画册封面
参加大英图书馆举办的“Chinese Printmaking Today”展览
2004  美国塔科马文化艺术中心举办“陈琦版画作品展”
      作品《中国风景》获“庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展”优秀奖
      作品《似水流年》获“江苏省版画新作展”金奖
2006  南京丹枫雨露美术馆举办“陈琦20年版画精品展”
      英国伦敦Bankside Gallery举办由欧洲木版画基金会主办的“Chen Qi Woodcuts 1989-2002”个人作品展
      参加上海美术馆举办的“中国版画回顾与前瞻1994-2006”展
2007  参加深圳美术馆“中国现代水印版画展”
2008  作品《水》参加“第三届北京国际美术双年展”
      英国Oriental Museum举办“Chen Qi Woodcuts”作品展
      英国Glasgow Print Studio举办“Chen Qi Woodcuts”作品展
2009  随中国美术家代表团出访奥地利,参加“中国版画60年展”展开幕式
      参加在法国巴黎中国文化中心举办的“中国美术60年展”
      参加在德国法兰克福当代艺术馆举办的“传统的复活——中国当代艺术展”
      在龙艺榜画廊举办“1963”个人作品展
2010  在龙艺榜画廊举办“时间简谱”个人作品展
      参加在希腊举办的“三维中国——中国当代艺术展”
      参加深圳关山月美术馆“我在—视听体验—中国版画工作室联盟展”
      参加在上海世博会展中心举办的“中国美术作品展”
2011  装置作品《不确定的存在》参加今日美术馆“第二届中国当代版画学术展”
      装置作品《云立方》参加“第三届观澜国际版画展”
      参加上海美术馆举办的“观城——国际版画邀请展”
      参加上海美术馆举办的“为人生的艺术”展
      参加美国密歇根大学美术馆举办的“多重印象——中国当代版画展”
      参加“东方既白——中国国家画院成立30周年展”
      参加“我们从哪里来——中国国家版画院首展”
2012  参加韩国蔚山市美术馆举办的“中、日、韩国际版画展”
      参加上海美术馆“锦绣中华——行进中的新世纪中国美术展”
      随中国美术代表团参加柏林中国文化中心举办的“中国当代美术作品展”
      参加德国汉堡美术馆“墨变——当代水墨展”
      参加中央美术学院美术馆《钻石之叶——全球艺术家手制书展》
      作品《编年史No.2》获“第五届北京国际双年展”优秀作品奖
      参加上海美术馆举办的“原点的维度——上海国际版画展”
      参加在上海展览中心举办的“写意中国—中国国家画院展”
      参加苏州市美术馆举办的“水•印•象——国际水印版画邀请展”并出席研讨会
2013  在中国国家博物馆举办"时间简谱——陈琦艺术作品展"
 
艺术评论

    陈琦的艺术带有强烈的观念性,他在描写的常见事物中发掘其背后的文化涵义,以小寓大,寄托他的社会理想和阐释传统的文化观念。不同于一般重视观念、忽视技巧和手艺的画家,他把观念融会在技巧和手艺中。他不厌其烦地操作一道道繁复的多层分版叠印工序,求得水印木刻技巧和工艺的完善。他深知,版画艺术的魅力在于特有的手艺和工序揭示客观世界的内美和作者的心灵世界,艺术家只有不断地积累生活体验和丰富自己的艺术修养,方能在这一领域施展自己的才能和智慧。
                                                                        ——中央美术学院教授 邵大箴

陈琦是中国当代水印版画的标志性艺术家。他自20世纪80年代开始水印木刻创作,30年笔耕不辍、未曾间断,创作出大量的精品巨作,不仅很好的完成了传统与现代的“对接”,也为我们在当代版画艺术创作和研究方面提供了一个重要的艺术家个案和思考的理路。
                                                            ——中国美术家协会常务副主席 吴长江

    陈琦的艺术是创造,是创新,但我还是把它看作是对雕版印刷术漫长历史的传承。他的作品坚持了木版水印画的传统。以回顾的眼光来看,我觉得自己非常有幸目睹了一位杰出艺术家的创作历程——从最初的对风景的描述,到对古典家具和古琴的照相写实主义的表现,到以象征手法表现的《荷花系列》和《梦蝶系列》,再到他抽象的《水》系列。陈琦是一位充满了活力而又极其富于想象力的艺术家。我们无法预料他的创作的下一阶段,但是我们可以肯定他的艺术创作将会一如既往——是对纸与墨的礼赞。
                                                ——普林斯顿大学中国古籍善本研究项目编辑总监 艾思仁

    陈琦作品制作的精良无疑是征服观众的重要因素之一,也令同行所钦佩。他对空压细线的精确把握、对黑白灰默色的提纯以及对水分的严谨控制、韵味的恰到好处,木纹、肌理的效果等,达到了令人叫绝的程度。可贵的是,陈琦注重技巧而不迷恋技巧,精研物性而后剥离物性。陈琦将《荷系列》创作过程概括为:自然仿本、物我相融、品格象征三个阶段,这也可视为精研对象、物性探索、物我相融,升华对象为精神载体的过程,其中对工具材料、客观物象自然属性的深究细察,提供了逼真再现的技术前提;而主观剥离荷花作为植物的自然属性,则使其成为情感表现的媒介符号,真正营造出一个"高洁无尘"、光明磊落的精神世界。由"出淤泥而不染"的品格象征趋于抽象理念的寓拟,在空间的有限与无限、时间的瞬息与永恒、行为的自由和约束等对立统一中,寻求切入点与精神主题,这种取向无疑会使陈琦的创作更趋自主、更趋深刻。
                                                                    ——深圳大学艺术学院院长 齐凤阁

    陈琦在艺术创作和研究中表现出一种纯粹精神,是我很钦佩的当代艺术家。陈琦对中国画论中关于"墨分五色"这一颇具中国哲学思辨性质的理论有深刻领会。水在中国传统哲学理论中属于"五行"之一,是物质的重要组成部分。同时,中国哲人也赋予"水"这一物质形态以精神含义。而"上善若水"命题的提出,更是发掘 "水"这一物质实体丰厚的隐喻意义,通常称其为"德"。陈琦着重于对水的抽象表现,在"似与不似"的抽象中,让人体悟到传统哲学对"水"的阐述。陈琦在作品中所展现的娴熟的、几近出神入化的水印木刻技术,以及由此而与纸、墨等媒质相互结合而产生的丰富的肌理和墨色,让人感受到单纯、简净等大道至淳的追求。陈琦的艺术饱含中国哲学精神的意蕴,它同时又是完全当代形态的。
                                                    ——中国艺术研究院研究员、著名艺术评论家 郭晓川

陈琦对于主题的选择,例如他的《家具系列》和《乐器系列》,这些作品给人的恬静感,及其水墨的层次感都给我留下了极为深刻的印象。他的版画一直在发展着演变着,但始终保留着水墨层次渐变的绝妙柔和感。陈琦的作品将在中国国家博物馆展出是再适宜不过,在那里将会有大量的观众得以欣赏他的作品。毫无疑问,陈琦是当今中国最杰出的木刻版画艺术家之一,他的版画定将为后世所珍视和欣赏。
                                                                      ——欧洲木版基金会 冯德保

    他“以版画的名义”《时间简谱》了一回,我喜欢这件装置,我看到了时间的“形状”,因此我高兴!但是我不大同意以什么的“名义”,因为会有“以什么、什么之名行什么、什么之实”的“挂、卖”不符的曲解,我说过,不如叫个“从版画出发”,版画是个“原点”。
                                                              ——中央美术学院教授、博士生导师 广军

    他的最新作品“时间简谱”(2008--),我认为,这是他艺术创作思想的重大转折,是从有形的物象以探询无形的观念,转向于从追问永恒的无形的观念而落实于具体的物理形态。“时间”是一个永恒、抽象,甚至是无法描述的东西,而从艺术表现的角度和方式,更可能是一种挑战。陈琦的智慧之处在于他从时间的痕迹入手,以他特长的精致考究的思维和手艺,结合现代的视觉表达方式和图像方式, 将“时间”物化为艺术的物件和图像,综合呈现在书籍、版画、木雕、影像,使“时间”成为可触摸之物,可观赏之物,更成为可体验、可思维之物之象。
                                                                  ——中央美术学院美术馆馆长 王璜生

    《时间简谱》是一件作品组合:在几册装订成书本形态的纸质材料上,切割刻洞而成。构思来源于对蠹虫啃噬书本形成孔洞的观察。面对这样一件被切割的“千疮百孔”的作品,惊艳是惊艳的,但一时之间很难有理解性的把握。它实际上是对我们观看经验的挑战,并随之而来的是对我们美学判断力的考问,所谓“不安”大概就在于此罢。在《时间简谱》中,这项法则不再存在。这次陈琦直接在纸层上进行雕刻,且刻的极深,深刻至洞穿纸层,没有间接因素,刻刀与纸材直接产生了新的物理关系。“深刻”在这里有了双重词性——形容词与动词。
——上海大学公共艺术研究院院长、教授、硕士生导师 钱大经

    记得我初见那本莫名其妙的书时相当地不在乎,认为是灵机一动的小把戏,经其介绍才进入佳境,并不断被出人意料的“下一个”所惊喜。“时间简谱”系列的创作灵感来自一本被虫蛀的古籍,他敏锐地抓住了古书生虫、虫蛀古书这个火花,从而揭示了时间、生命、文化之间有机关联的大道理。据说开始取名为“虫洞”,似乎有些直白和不雅,通过作品创作的深化,耐人寻味的画题“时间简谱”诞生了。这个系列创作的奇妙在于无形的时间不断地被新的样式物态化,从平面的版画到立体的书本,从木雕到紫砂陶塑、到装置、到建筑空间…… 重要的是,陈琦的花样翻新是构思升华的结果,用他自己的话是直面难以逃遁的“陷阱”,因为每次翻新都是挑战,是要品尝数不清的苦水的,而这恰恰是有为的现代艺术家必须具备的品格。
                                     ——中央美术家协会漆画艺术委员会主任、原南京艺术学院院长 冯健亲


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