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第九届中国工笔画大展召开大型学术研讨会
东方视觉
2013年06月13日 13:43:1

6月7日策划委员们连夜审议提名艺术家资料

大展组委会两位主任 中国美术馆馆长范迪安与中国工笔画学会代会长冯大中交流展览筹备情况

各界专家共议工笔艺术发展趋势
            第九届中国工笔画大展召开大型学术研讨会          
2013年6月7日至9日,由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办的“工•在当代——2013第九届中国工笔画大展”在本溪富虹国际饭店召开大型学术研讨会,邀请近三十位来自全国各地的著名学术专家、批评家、艺术家和媒体就工笔画在当代的发展现状和前景、工笔艺术在当代文化中的价值和意义等重大议题展开研讨,为将于12月18日在中国美术馆开幕的展览进行学术预热和理论准备。
出席这次会议的有中国美术家协会常务副主席、分党组书记吴长江,中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安、解放军艺术创作院常务副院长李翔、中国工笔画学会代会长冯大中、中央美术学院教授邵大箴等国内知名的美术理论家、 艺术批评家、艺术家等近三十位。
             展望大展:要办出“不一般”的高品质学术展览
6月8日的学术研讨会分为上下半场举行,与会专家就中国工笔画之“工”的当代意涵进行了分析,对当代工笔画艺术的多元发展格局进行了梳理和前瞻性的研讨。多位专家指出,当代的工笔画创作出现了多元融合的发展态势,一方面中青年工笔画家们近年来积极探索扩大工笔画的艺术创作主题,融合更多的绘画技巧、构成形式以及风格,另一方面,其他领域的艺术家、批评家、收藏家等社会各界也对工笔画有了重新发现的兴趣并积极介入,对于工笔画艺术发展正在产生新的刺激和影响。现场讨论非常热烈,会议时间从原定的三个小时延长为四个小时,直到晚上七点才告结束。
中国美术家协会常务副主席吴长江指出,在今天“一般性的办展已经没有影响力,所以怎么办好大展也是今天中国美术家协会,我们各个专业协会都是要认真研究,认真思考的问题”,他对本届工笔画大展积极邀请美术理论家、批评家、策展人进行策划和学术研讨给予肯定,期望展览能呈现出新的学术面貌。
冯大中代会长透露,这次大展非常重视学术建设,本次会议是大展召开的第三次学术会议,也是规模最大的一次。他认为邀集众多专家总结过去,前瞻未来,将为工笔画艺术的进一步发展奠定学术基础。与会专家也殷切期待12月开幕的第九届工笔画大展能够呈现出当代工笔画艺术的最新发展探索,配合进行的展览传播、理论研究上也都能有新的举措和成果,在创作和理论上都能进一步丰富当代中国工笔画的研究与创作,重新定义中国工笔画在当代文化生态中的位置和价值,向世人展示工笔艺术发展的新风貌。
                  公开征稿:面向全国征集创新之作
此次大展自从4月底5月份正式启动以后就引起工笔画界和整个艺术界的的广泛关注。相比已经举办过的前八届工笔画大展,本届大展首次采用策划委员会制度,用特邀、学术提名、公开征集三种形式邀约和征集艺术家参展,并强调将重点发掘和推出能代表中国工笔画未来发展方向的中青年艺术家及其创新之作。
就在学术研讨会举办前夕,大展在中国美术家协会网站、中国工笔画学会网站和雅昌网上公布了针对公开征集艺术家参展的征稿公告,面向全国艺术家(包括港澳台地区)征集具有时代意识、创新意识和优秀表现力的工笔画作品参加展览,征稿公告一发布就接到不到艺术家的咨询电话和邮件,纷纷表示愿意参与展览,希望自己的作品能出现在12月在中国美术馆举行的展览中。
             学术提名:展示工笔画中坚力量的新作
与此同时,6月7日策划委员会的9为策划委员首先举行了策划委员委会,通过认真的投票推选方式初步确定了34位特邀艺术家名单和60位学术提名艺术家名单,并对展览形式、学术建设内容进行了热烈讨论,大家都期望能在展览形式上有所创新,能增加空间感和作品与作品的呼应。当天由于北京等地遇到雷雨天气,多出策划委员原定的航班都遭遇延误乃至取消,为了及时赶到本溪开会,中国美术馆馆长范迪安一行不得不改订到本溪附近的丹东市机场降落,然后再乘车到达本溪。中央美术学院人文学院副院长余丁、中国艺术研究院副研究员杭春晓则在到达后直接参加晚上九点半开始的会议,边吃饭边开会,一直开到十二点才得以休息。
据悉,学术提名艺术家是大展工作人员根据组委会、策委会成员的推荐和历届全国美展、工笔画大展获奖艺术家名单,综合整理了全国120多位活跃的工笔艺术家的详细资料和代表性作品图片,然后提供给策划委员会审阅,经过三次会议逐个审看、评议以及不断扩充、增加新的备选艺术家,最后以投票方式选出了60位初步确认提名艺术家名单,基本囊括了近年来工笔画坛富有学术探索精神、创作实绩的中坚力量。
大展组织委员会和策划委员会近期也将和初步进入特邀、学术提名两部分参展名单的艺术家进行联络,将发出正式参展邀请函。由于本次展览侧重当代工笔画的学术探索,因此预计学术提名艺术家每人将有12米展线,展出三张左右作品,将成为展览中展线最长的部分。

工•在当代
2013第九届中国工笔画大展
学术研讨会

大展组委会主任,中国美协分党组书记,常务副主席 吴长江:

冯大中先生做中国工笔画协会的代会长以来,中国工笔画协会的各位会长副会长,特别注意提升中国工笔画的总体学术水平,彰显了我们协会的文化自觉,所以在第九届大展上,专门设立了主题,邀请著名的理论家、艺术家对工笔画的发展和出现的问题、成绩进行学术上的梳理、分析、研究,这也是非常重要的事,这对我们办好在12月18日开幕的展览奠定了学术基础,我相信研讨会会对这次展览以及工笔画界举办的其他展览、将来的工笔画的发展产生重要的作用。
 
中国工笔画学会副会长 萧玉田:
    通过这次展览,我们将进一步擦亮工笔画发展的平台,搭建更高更好的平台。今天非常荣幸地请到了很多专家,特别是美术评论界的专家,通过这次学术研讨,我们将以新的学术标准,进一步地推进当代工笔画的学术探索和追求。使我们这次展览能够呈现一个很新的面貌。
 
 
九届大展组委会主任、策委会主任,中国美术馆馆长,中国美协副主席范迪安
在大中先生的执掌下,中国工笔画协会主席团可以说对工笔画的时代发展有许多思考,其中突出的是更加重视弘扬传统,鼓励创新,更加重视学术优先,理论研究和创作实践齐头并进。我觉得这样一些重要的观念的形成和大中先生既作为一名著名艺术家的长期实践,也源于他对工笔画事业发展的关心是分不开的。在这样一种背景下,我们能够在一起更好地思考工笔画的历史发展,尤其更多的更切合实际的分析工笔画的创作现状,由此通过举办大展展开更为广泛的,也是更为高层次的学术研究。
   
   
     九届大展组委会主任,中国工笔画协会代会长 冯大中:
    这些年来工笔画坛不断呈现出新的风貌,大量优秀作品纷至沓来,工笔画在中国绘画中的学术地位不断提高,群众基础不断扩大,甚至成为中国艺术走向海外交流的生力军,但喜闻乐见,必然伴生庸俗化的趋势,我们也不能回避。这可能在发展中都在所难免,但是特殊的创作方式使工笔画尤其容易滑向一味追求精细的制作,而技法狭隘不得突破。每三年一届的全国工笔画大展,不仅需要艺术家们的踊跃参与,适当的理论研讨也尤为重要和必要。通过深入的理论研讨,希望不仅为此次大展,也为未来工笔画的大发展,不断开拓了出思路,实现理论与实践双丰收,让我们有几千年传统的民族艺术不断散发出新的光彩。
 
     著名美术批评家、策展人 贾方舟:
    我觉得中国水墨画的出现其实第一场革命就是把色彩革掉了,第二场就是把造型革掉了,要谈论造型就是小儿科,这话说得很准确,实际上中国画在发展过程中走向水墨也付出了很大的代价,这个代价就是把造型的命革掉了,色彩的命革掉了,因此中国传统的工笔路线最后到了一个非常非常一个边缘,次要和非主流的地位。因此我觉得从这样一个传统的发展过程来看,我觉得今天我们这个主题的确立,工•在当代是非常重要的,就是我们今天的任务是干吗,就是要接续工笔画的上文,就是要续写工笔画的下文,工•在当代就是这个含义。
  

     中国艺术研究院副研究员 杭春晓:
    因为工笔画这个概念它作为一个画的概念,这是我们现在能见到的比较早的文献是1820年的,相对并不常见,到20世纪,工笔画的说法则被奉为常规,影响了我们20世纪到现在绘画史的认识,这些把工笔画作为一个特定的画种进行看待,这时候形成了非常固定的历史观,在这样的历史观,我们说这个事情并不是为了否定工笔画作为历史存在,但是要区别作为我们现代概念中认为的工笔画和在宋代、唐代用我们现代看似工笔的方式描绘的绘画是不是一回事?我们对这样一个概念的反思和检讨,有可能带来我们今天所在的立场会怎么面对工笔画。如果工笔画作为一个画种的概念,作为画种的历史是基与晚清到民国这样一个特定的环境下进行变革,并且应对西方绘画的冲击,这种画种本身具有可变性,具有转换性。实际上在强调一种应对的策略方式和方法。基于这样的角度来说,把工笔画理解为一个可变性的视觉态度,视觉实际上是人对于感官世界的重新的分配形式,感官世界与各种各样的色彩方式,各种各样的空间方式存在,人实际上用一种平面化的视觉方式对它进行重新分配,转换为我们看似真实的对象。
   
著名美术评论家,中央美术学院教授 殷双喜:最近几年画界提出写意精神,记得有一次全国美展颁奖,因为他的写意画颁奖,当时的感慨觉得写意快衰落了,要提倡。所以这几年来我在各个门类都听到写意,是有所指,工笔这类的作品,全国美展上太多,缺乏写意。这个问题引起了我的思考,我就在想有没有一种工笔精神,因为我们画家如果没有一个精神立身立本,为人为艺将会很茫然的。这个精神我理解成是工笔画或者它的核心价值,工笔画的核心价值是什么?我在想工笔的核心精神,或者工笔精神,能不能理解为一种尽心穷理的精神,这个借鉴宋代——也是工笔画的一个高峰——的理学,这个理包含得很丰富,包含着物理、心理、事理和道理,这里头的物,它包含着人物、动物和植物,一个工笔画家对人,对动物,对植物,这种理的根本和规律如果不去研究不去了解,很难称之为工笔画家。所谓“工”不是技巧,而是真正的对这个世界深入的去追求。不可否认,工笔画家具有某种程度的理性精神和科学精神。再有工笔画家体现了对天地万物和人生命运的一种敬畏之心,,再一个我认为工笔画有一个特点,不可否认,有工艺性,就是事工,体现出工笔画的世俗性,工笔画不要回避也不要否认自己的世俗性,工笔画深受各阶层的欢迎,既可以上庙堂,也可以到民间,他的一种广泛的审美和事业,它不是文人画一个圈子里头的相互的赏识。

讲到工笔跟写意的问题,以前我从事这么多年,把工笔认为是匠心,写意是高雅的,我曾经有一个研究,工笔画的写意精神,我们讲工笔画作品,不要写意,意也可以是随意,意气等等,如果我们翻开宋代的工笔画的小品,我认为它代表了中国的一种文化,高贵、典雅、精致,因为后来的整个工笔画它慢慢的变成一个风俗化,变成一个富贵达人欣赏的东西,后来就显得层面不高,就归为画种。比如说现在的很多写意画,我认为是非常俗气的,弄两个唐诗随便涂点就貌似高雅,这个时候其实是一个消费对象。所以,有很多东西不是画的问题,是消费者对象还有艺术家对这件作品如何完成。首先是作品有没有艺术魅力,还有作品有没有遵循你的语言特征,把你的语言特征发挥到极致,这是我的发言。
   
中国美术馆副馆长胡伟:
工笔画的问题它可能不在写意还是工笔的问题上,是传统绘画方式和百年来中国美术发展的问题。大家都明白这个现象,也可以看到,无论是工笔画也好,写意画也好,表现艺术效果的画作很多,有些人提出来中国画,我大不以为然,我在中央美术学院也好,在其他场合,我就提出这个问题来。我说我的老师是画素描画得较多,中央美院的教学也体现了全国美术教学的教学,那么如果是白描怎么办,我们是回到吴道子还是回到什么人去?这个水墨画如果是我们谈谁回到什么地方去,这是一个历史,这个历史是很成功的,慢慢来。不可以简单地否定它。 关于意的问题,它比较复杂,中国画教学里面也不断在提倡工笔画的写意性,这些学生在制作的时候,遇到了一些具体技巧的时候,这个意就被屏蔽掉了,被染了,被勾了。

 中央美术学院人文学院副院长余丁:
在有关现代水墨的讨论当中有一个命题,笔墨当随时代,我们把这个问题看成是面对现代性的问题的一个应对的策略,那么如果水墨画当中笔墨当随时代,同样的命题放在工笔画当中,工笔画当中是什么东西当随时代?这样的讨论很难进展下去,所以工•在当代这样的一个具有问题意识的命题,工笔画要进入当代,那么首先是要进入当代社会文化的语境,同时不得不面对现代性和当代性的挑战,一旦进入迷局当中,工笔画可能会无所适从,在我看来“工•在当代”不一定是对当代的被动的应对,而是首先不管当代性的讨论,而是在当代文化和图象的语境下要去讲高和低,讲作品的好和坏,品位。这才是工笔画在当代安身立命之道。
   
中国工笔画学会副会长 王天胜:
改革开放以来,外来文化的影响,这一点对工笔画的影响比较大,我们有很多留日的,看了日本的画展,就打破了传统的工笔画的保守的发展的格局,包括在光的运用中,色彩运用上都突出了现代工笔画。传统工笔画和现代工笔画的比较,完全用传统语言表达就落伍了,材料的使用,包括进一步的使用,这些东西无疑增添了工笔画的表现力度,我想在今天正是因为一次次展览,一次次研讨,使工笔画更加完善。我认为很多人提出意,是中国画的共同问题,不是一种表现形式,而是它这种意境,意向,包括很多东西。不仅是工笔画,写意画同样存在这个问题,它和写意是两种事,工笔画是开放的,博大的。
   
中国工笔画学会副会长 李魁正:
现在中青年很多画家根本不懂得这些法理,包括扩形、写形、塑形、凹凸、平面、立体和中国的色彩审美理念都不太懂,就是突击出一张画来,因此我们工笔画展往往有很多这样的可以说劣笔,别谈创造。因此我觉得这里面有这样一个,工笔画的本意是精工,写意画的本意是写意,精工里面是意象的写实的精神,中国画离不开意象,如果我们把它变成纯具像,如果没有抽象就没有意的表述。因此在工笔的意向写实精神里面,脱离了意向的写真实就成了完全的宗教世俗化。写意里面如果脱离了意向,就成了乱写和无向的抽象。“工•在当代”这个“工”我认为它就是一个精工,精工其实就是一个精神,包括了传统理学的演化,艺术纯化的至精至工。还有一个问题,就是关于语言嫁接如何在工笔画中正确体现的问题。其实现在我们不能回避语言的嫁接,包括东西方的影响和吸收,我们必须在吸收之中去取舍和消化,那么这里边它就有一个嫁接的问题,不仅跟西方和东洋吸收嫁接,还要跟我们的民族艺术,包括我前几天在台州,参观了台州的刺绣,我觉得那个刺绣对中国工笔画的发展是极有用处,太好了,我们看的明清时候的绣品,格调高雅,色彩高妙,类似的工艺美术里很多东西都可以借鉴隐身,促进中国工笔画的转型发展。
       
今日美术馆艺术总监 徐累:
我觉得在中国20世纪的绘画,它碰到的一个最大的问题就是中西合璧的问题,我看我们中国画的发展,两条线索,一条是齐白石的线索,另外一种就是属于吴冠中这个系统下来的,中西合璧的分配比较均匀,各50%,容易受到争议。从工笔画的系统,近几年的发展可能会有新的进展,其中一个重要原因是当代的中国画家可以看到全世界的文化遗产,我们现在看的东西比过去看的都多,我们可以看到波斯的绘画,欧洲的各个时期的名作,这些东西怎么样融合在传统的基础上,怎么和今天的体验融合,这个就给我们现在的工笔画发展提供了一个很宽泛的道路。另外就是从艺术推广和交流而言,写意画需要进行解释和翻译,而工笔画从人类的视觉反应而言,色彩、造型和对世界的描摹这个方面世界各地都有类似之处,因此就工笔画的国际化来说,它有一个先天的好处,在融合方面它有更大的优势。
   
中国艺术研究院研究员 牛克诚:
我认为当代的工笔画它的一个特别重要的价值,我始终认为它首先是一个语言上重新建构的这样一个问题。因为自宋以来,中国画走向了一个非绘画性的发展的路径,在文人画这种理论的影响下,它是用绘画与形式削减了中国画对于形的追求,画到之中水墨为上,又削减了对于色彩的要求。用道气关系中,对于道的这种追究,那么也削减了对于气的这种层面的追求和表现。当代工笔画恰恰是对于色彩的推崇,对于制作的认同,以及对于材质的这方面的追求,使中国画又重新回到了画的本身,实现了一个回归的趋势,这是我认为中国当代工笔画的一个很重要的,从语言上的一个意义。这个形成了这样一个工笔语言的回归,提供给我们重新认识中国画的一个重要的方面,这是中国画它是两种画体,一个是水墨写意,还有一个是工笔画,这两种画体,是共同构建一个完整的中国画,那么它是通过比如说率意和严谨,挥洒和功夫,这样互补互动的概念组成了中国画内部的结构,使中国画成为一个内在的具有自身生长活力的画展。同时当代工笔画它具有这种视觉语言的直接性,具有更广泛的审美适用性,能够走向当代大众,另一方面它所具有的人类视觉的通约性,比如形、色,都是人类视觉上最共通的读解性,这样也为它走向国际提供了这样一种便利。
   
解放军美术创作院常务副院长李翔:
    工笔画发展大家都知道,在造型上的进步,和色彩理论与材料上的进步,是我们的工笔画整体面貌非常的前进,越来越符合美术美的作品产生了。这个和水墨写意画有一个明显的差距,写意画越来越衰败,起码在一个展览当中想呈现最好的写意作品很难,多年呼吁不起作用,这也是事实。但是工笔画发展到今天,我觉得它还是有很多问题。正是有好多问题,也需要我们工笔画学会有所作为。首先大量的工笔画作品,匠气,没有意义的,没有文化含量的;第二个感受是,在多元并举的情况下,极少数的人在搞特别有想法的观念艺术,这和“工•在当代”应该结合,我们应该再推一把,这方面作品越来越多。 
     
中国工笔画学会副会长 萧玉田:
那么目前工笔画的发展态势是很可喜的,特别高兴的,今天说在当代的工笔画家,立足当代,把现代的一些创作观念融合进去,不论从技巧上,从材质上,从表现空间上都有极大的扩展。这次研讨会上很多理论家从工笔画的当代形态,以及今后的发展方向上进行了深入的研讨,通过一次展览能不能达到我们的学术目标,我想还需要我们长期地坚持。
我觉得“工”和“写”是同源同根,工笔画的表现是笔工而意写,写意是以写而意,双方用不同的表现形式共同诠释中国的美学原则,当代的工笔画家,在这些方面也在进行着探索。刚才提了徐累先生的工笔画,江宏伟先生的工笔画,以及在座很多艺术家的工笔画,他们都在进行有力的探讨,特别可贵的是一些中青年的画家,他们在运用新的观念,新的语言技巧,探索当代的工笔画新的精神,应该说是做了可贵的贡献。
   
中国工笔画学会副会长胡勃:
过去我们工笔画协会搞过八届大展,没有像这次大展这样,在展览之前要搞学术研讨,这个意义在哪呢,就是它对这个展览,不只是展览,对整个工笔画的创作,有一个引领和指导的意义。我们这个研讨会如何能够在一定的场合公布出去,我想会对广大工笔画家搞创作,会起到一定的积极的推动的作用,减少一些盲目性,我觉得这个是很有意义的,也可以说是对我们工笔画学会来说是一个创造,也非常感谢美协美术馆和一些美术家们,为我们出谋划策,我作为协会的工作人员,我觉得非常受感动,这是第一个感想。
针对目前的工笔画的创作状态,我们存在的问题确实很多,缺乏力作,缺乏精品,现在多的是一般化,公式化,概念化还有一个模仿化,公式化就是大家好象都不是很深入,都是停留在一个浅层次的状态之下,所以它都是容易比较的概念,为什么呢?就是因为缺乏生活的实际感官。我看了很多作品,都让我不感动,确实在技法上很下工夫,在制作上投入了很多,但是你看那个作品就知道了,精神力量,精神层面的东西给你很少,我觉得这是一个很大的不足。另外,公式化,大家都这么画,都差不多,你也这样画我也这样画,语言的个性化,形式的独特化,这种面貌拉不开距离,这一点是我们工笔画创作当前比较普遍的现象。如果说得严重一点,也是比较严重的问题,也是我们认真对待,认真解决,这是一个问题。

中国工笔画学会副会长 朱理存:
 我觉得工笔画有一个问题,很多年轻人的画程式化,打不破这套程式再画工笔画,原来也参加一些班,也看过他们的作品,提过意见,每个人的画前头都有一个电脑,你说透视不对,马上给你打开照片,就是这样的,我说那个照片是有透视的,焦点透视,肯定前头大,后头小,就变形了,并没有把生活当中的形象融汇在自己的心理,变成艺术形态画出来,画出来很接近照片。另外传统的东西研究得比较少,所以画出来一般都是轮廓,甚至有些连轮廓都没有书写性。我觉得美的感觉是在精微,不在于粗细,写意画画得很概括,可是也可以画得很精微。工笔画画得很细致,可以画得很精微,画得很概括也可以画得很精微,精微是一种感觉,如果没有这种感觉的话只会画得细,做很多功夫,看着还是没有感觉。
    
    《投资与理财》杂志社副社长、北京大道融元文化发展有限公司执行董事朱小钧:市场建设方面,这两年佳士得都在做中国水墨专场,工笔画也是非常重要的方面,市场助力对工笔画生态的完善是有帮助的。所以在第九届工笔画大展里面我们做了一千多万的投入,力争做全面丰富多元的大的展览项目,我们希望这是一个充满各种可能的大展。  
   
中国美术馆馆长 范迪安
如何从造型样式,造型语言的探索,延伸到艺术社会作用评估和评价,我觉得这是摆在我们眼前的问题,因为艺术创作在今天已经拥有充分的,发挥个人自由创作,自由思考命题探索的这种可能性,那么我们就要在这个基础上,更多的关照到艺术作为一种文化产品再进入到社会的传播中能够产生的价值和作用,这也就是所谓的艺术的作为要放在文化的作为这个层面上思考。我觉得正是因为从本体观到文化观是我们面向的任务,从造型样式的探索到社会作用的评估是我们要考虑的问题,所以我觉得这次整个工笔画大展的筹备过程,就会变成一个集艺术家与理论家共同集思广益这样一个过程。
  
    中国一方面是传统连绵不断,另一方面是不断地体现典押、高贵、从容的这样一种文化气质,其实是中国文化受到世界尊重的一个根本的因素。不仅是中国绘画,包括在中国的文学中,在中国比如京剧,比如建筑等等这些不同的艺术门类中,其实从来都体现一种追求精神性,追求精神的品质的这样的特征。我觉得中国工笔画这么多年所积累的创作经验,尤其是工笔画它在体力、形式、材料、技法上有巨大包容性的特质,就会特别期待中国工笔画在这个时代正是一种文化的新相。

 
中央美术学院教授 邵大箴:
外国人说你们讨论工笔画很奇怪,外国没有这个画,中国还有一个油画协会,很奇怪,外国没有油画,谈画,油画是一个技术性的东西,工笔也是技术性的东西,画工笔也好,写意也好,都是一个共同的东西,只不过是技法不同而已,所以现在我们有资格谈,别的国家没有资格谈,不谈这个问题,所以我觉得工笔精神,工笔技巧如何继承发扬,如何在当代有新的解释,在世界上有新的拓展确实非常困难。我们力争在范馆长、冯大中代会长的领导之下把学术策划方面的工作做好,对未来的展览起一些积极的作用。


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