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上海莫干山50号批判

www.ionly.com.cn 2005-10-19 13:19:44 来源:东方视觉

                 


     上海春明粗纺厂位于苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号,占地面积35.45亩,拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。原为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。[查看详细]

  2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”,2004年更名为“春明艺术产业园”。
    几年来,上海春明都市型工业园区引进了包括英国、法国、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威、中国香港在内的11个国家和地区以及来自国内十多个省市的80余位艺术家以及画廊、平面设计、建筑师事务所、影视制作、环境艺术设计、艺术品(首饰)设计等。其中由瑞士人劳伦斯创办的香格纳画廊和由意大利人乐大豆创办的比翼艺术中心是目前国内最好的画廊,并在国际艺术界享有较高的声誉。而上海开麦拉影视传媒机构以其雄厚的实力吸引了众人的眼球。
    这些艺术家的入驻营造了苏州河沿岸浓厚的文化气息,众多的国内外游客慕名而来。一个新型的文化创意产业在莫干山路50号逐步形成,一个极具开发潜力的产业(文化创意、文化旅游)正等待着人们共同去开发


工厂大门
纱厂房屋
女工宿舍上、仓库下
水塔
试验室
细纱间
清花间
铜丝间
棉条间
粗纱间

莫干山批判之一:韩妤齐之影像隧道,莫干山的“女神” 或 被再次侮辱的《神女》

沦丧,是一个道德悠关的词,总在历史的风尘里飘浮,纪念,是一个充满玄机的词,就像
新闸路沁园村的娘姨对小报记者的海口。
说法,以亡者之名,如石头记的喧嚣,养活一般无识的人。
专家和大师云集的年代,娱己还是误人?影像隧道的泥墙上,泥胎贴金。
东方没有塞纳,只有一条预图漂白的老河,如同杰克逊肤色的黯然。左岸的意义不会是一张被文化霸权踩扁的脸,在西方视野的漠然里充当文化小妾。
陈孝信艺术主持的画家村终于死去。
西区雄心勃勃的艺术家园,早已是有园无家。
新泽源的人们,在一片睡莲里多的是一些江南的阴柔,只能依附在莫干山50号海派风景的锦袍下,等待着旅游大巴载来一些思想暧昧的洋人,打开母亲的浴袍,出卖母亲干瘪的乳头。
在曾经作为艺术地标的见到太多
莫干山的将来是什么?我以为,倘若在这样走下去,它艺术价值的死亡指日可待,没有独创精神,没有品格,那么莫干山的将来至多是个“行人、行画”村。
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莫干山路50号批判之二:当代 蛋代 论莫干山应该推倒!

我在大学攻读西方美学史之时,由兴趣所致选修了中国美术史,中国古典美术可追溯到公元前16世纪。如今我仍感到庆幸,能有机会系统地研习这古老辉煌的中国美术史……
今天,中国当代艺术家张可欣带着崭新的中国文化思维,从东方来到西班牙,举办他的个人作品展览,这又勾起我对中国文化的特殊情结,而这种情结又被张可欣既前卫又不失中国文化精神的艺术而升温了。仔细研究张可欣作品,便不难发现他是在吸收并重新解构中国古典艺术的基础上丰富了自身的艺术语言。在绘画媒材方面,他仍选择传统的宣纸、手工纸、丝和亚麻布及一些中国的矿物质颜料等。
纵观他的大部分当代绘画艺术作品,其传统文化思维与技术都被再造了,这里毋庸置疑的是自然与真实之情感仍在张可欣的艺术中起到主要的作用,从而形成了张可欣非常明显的个人艺术风格。
当然,艺术家的作品也相继进入到一个非常精致、充满感性与灵性的艺术境界;同时将他们祖先的传统艺术吐故纳新而得以升华,如在光和影,线和形状,阴和阳等多种方面的表现,而每一个环节都被处理得非常和谐与美妙。

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莫干山路50号批判之三:莫干山50号选秀:做完以后,谁会爽

出梅的申城,毒辣辣的阳光照耀在大兴土木的莫干山50号,中国自古讲究风水和门面,转化门庭必有后话。
莫干山许久以来已是这个城市文化的贞洁牌坊,牌坊上的节妇烈女的表彰早已模糊,然那意思却让那些有了名分的家眷当成光宗耀祖的资本,牌坊越来越多,压得后来的小媳妇没有了喘息的机会,毕竟渴望鲜活是青春的向往。
据说莫干山要造反了,一方面是厂方日涨夜大的房费,一方面是因为有个腕说了一句让人不爽的话:他看不起那些自己卖画的画家
莫干山路厂方据说想成立类似艺委会的机构,目的何在?形式永远指向实质,在正常的商业规则里,人气决定加入的门槛,门槛是一种无形的标准,代表你的经济实力和社会知名度。然而,厂方必须明白一点画家聚集的地方不是体制可以左右的,在非体制的环境里讲究的雅词叫 “道”,实质就是权衡之江湖,江湖是一种活法,艺术家在招安和反戈间穿梭,它的副产品就是:艺术。

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莫干山路批判之四:谁坐井观天,谁画地为牢?

说还是不说,这是一个底线的问题。能将自己吹嘘成天堂的,俨然以上帝之居,不料这却是最大的荒谬,没有这些艺术工作者的进入,这片毫无人文内涵的苏州河畔的纺织厂区早是地产商推土机下的瓦砾了。
是艺术家让这个园区的领导人有了过上小康生活的可能性!
在上海什么是真正的当代艺术,或者说上海有21世纪的当代艺术吗,因为今天是苏冰策展的“六个帐篷”当代艺术展在嘉定金地·格林世界楼盘开幕,因为要在莫干山路50号等车,于是,杀回了那里,自从“新天地”式的伪人文地标盛行,自从上海那位故去的大师商业操作竖起太康路的创意大旗,坊间就开始流行流动小贩的勾当,在烂橘子上贴上优质的标志。
莫干山路50号的地皮已经从0.3元炒到了5元,高额的成本让入住的艺术工作者不得不为高额的成本考虑自己生存的可能性,当艺术成为产业,急功近利和杀鸡取卵便成为无奈的选择,资本左右着现世当利益,心灵造就着未来的大师。

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莫干山路批判之五:谁是莫干山路50号的罪魁祸首

那天,去南东,听到屏幕上一位侃爷谈国民性,风过入耳,有几语倒也实在,他说,世界各地都有自己国家的会所,只有中国没有。咋一听奇怪,中国人喜欢蹲着扎堆,家长里短的唠嗑,哪处没有唐人街啊!然而,再以琢磨那侃爷再里,中国人只有自己乡党的同乡会,比如潮州啊,苏北啊!就是没有自己国家的民间团体,至于唐人街还是少说,除了帮会没有什么值得骄傲的,不过北美唐人街倒应验着古人的话“老死不相往来”那些公公婆婆不仅洋文不通,连我们的官方国语也知之甚少,他们就像在一个自我的隔阂里活着,却始终无法了解自己和了解他人。
我觉得海外归来的艺术家都知道沟通的重要性,甚至是主动寻找沟通的机会和制造说话的机会,然而,本土的往往固步自封的非常多,就像莫干山路50号里,大言不惭称自己为艺术家的多如牛毛,然而,有多少人配这个称号!
人的口碑不是自我吹嘘出来的,他是行为在他人感受里的投射,需要别人判断的。
正如王益辉所说:莫干山路50号这个平台没有任何错误,有问题肯定是艺术工作者本身。
古语曰:流水不腐,莫干山路50号倘若只是做收租婆,一切不谈,倘若想做文化地标,那么仅靠一本不着边际的书吹嘘是不够的,他更需要的是首先建立一个理论平台,话语权是需要知识和推广能力的。


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莫干山路50号批判之六:风雨六帐篷,莫干山路的冷漠和好人苏冰

我早已有着念头,以锋利的矛刺向那几顶帐篷。这并非为了别的,只因为当代艺术看多了,至今如愚公之北山,积郁总时时让心沉重,我很想如同孙猴子竦身一摇,将愤懑摆脱,劈头盖脸的棒喝,照直说,就是我倒要将六顶帐篷忘却了。
  一周前的此时,即二OO五年九月二十四日深夜或二十五日下,是金地格林世界社区的风情街六顶帐篷同时建起的时候。当时沪上《东方早报》报道了这件事,或者是记者李静记务繁忙,或不了当代艺术这等事,只在《XXXX》上有一点隐约其辞的文字。还是在网上搜索(五月二十五日)里,有一篇博名『姿态』的女孩作的博《6个帐篷》,中间说:
“现场碰到刘BB,卡夫卡·陆,车上,sarah和卡夫卡·陆聊了一路,关于当代中国艺术。当然还有二蛋、侬青和刘非,他们仨都是参展的艺术家。我喜欢刘非画的LV熊猫包包……【注一】”,但他们终于不能窝在在亭子间里做艺术,终于现身郊外跑他的展了。不久,我看到了晒黑了的策展人苏冰,风尘仆仆的模样。


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莫干山路50号终极篇:《痉挛:自我束缚和被出卖的城市》王益辉访谈之一

题记:
此文算是莫干山路50号批判的终极篇,我始终觉得莫干山路的院方没有错误,他们始终在做大自己的蛋糕(虽然以塞纳河左岸自居有些恬不知耻),然而,作为炒作它是个成功个案,即便彻底成了商业画廊,也是院方炒作的英明。
这是一种选择,需要艺术家自己清醒,名利双收固然是皆大欢喜,可,有时候人会被利益冲昏头脑。成为艺术家或者是商业画家都是个人自由的选择,这需要自己审视度量的。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)



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KavkaLu,名字的意义是寒鸦,来源于我敬重的作家卡夫卡(Kafka)的希伯莱语词根,我从前干着一份和文字毫不搭边的工作,最终走出体制以教书、自由撰稿和策展谋生,发表了大量艺术电影评论和当代艺术评论。
本人于2004年创建壹零柒艺术实验工作室,进行电影文化的推广和当代艺术策划。我们工作室策划过《2004外滩艺术馆开幕展》、《2005高歌现代作品展》,《苏河艺术:纪念中国电影100周年系列研讨》、《东方视觉:旅泰艺术家张可欣系列活动》,《东方视觉:旅加艺术家王益辉系列活动》、《莫干山路50号批判》等等和当代艺术有关的活动。现在,正在和东方视觉合作进行当代艺术论坛的创立和推动。
我们之所以成立壹零柒艺术实验工作室以及同东方视觉合作的目的在于通过团队的力量积极参与社会变革期的艺术实践,介入时代本身,通过架上、装置和多媒体等形式对墨守成规或虚无的创造态度进行一次有意识的变革和冲击,意图通过自身的努力点亮“黎明的朝霞”,呼唤自由创造精神和产生新的艺术灵感,在被传媒情趣和策展人.艺评家审美趣味垄断的年代发出艺术家自己的声音。
艺术的存在是和独立精神分不开的。艺术家本质上无需顾及大众趣味。艺术家存在的价值在于他的前瞻性和革命性,在人类精神、文化领域自觉远离拘谨和匠气,以自己的艺术实践对存在的艺术模式和评判标准进行探索,发出自己的声音。
发出自己良心的声音是我们的口号,自由和中立的创造态度是我们目标,我们以自己的创作来寻求精神价值的意义和可能性。
 
 

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