很多“老外”收藏家觉得不可思议，认为这种现象在西方艺术市场中简直是“天方夜谭”，因为古典性的传统油画早已不是市场的主流。然而这就是中国艺术市场的现状，或者说这就是区域性艺术市场的特征。

    事实是对此现象的解读仍必须立基于中国的立场，方能得到相对准确的答案。实际上，与西方世界恰恰相反的是在中国的文化传统中“写实”从未得到足够的重视，而20世纪初“写实油画”的“西风东渐”也恰是针对中国传统文化的改造为目的。因此“写实油画”在中国可谓是一个新生事物，是十分晚近的事情。之后，随着抗日战争的爆发，“写实油画”由于具有唤起民众、宣传救亡的实际功能而大行其道，并最终成为中国现代艺术的“主潮”。新中国之后，“写实主义”又与苏联传布过来的所谓“革命写实主义”进一步合流，并在70年代末期在拨乱反正中，再次与欧洲写实传统相碰撞，而生发出形形色色的个性面貌。由此可以看到，“写实油画”在20世纪的中国不仅是艺术的主线，同时也是文化历史的主线。由于上述原因，中国现代以及当代的众多大师级艺术家无不以“写实油画”为归宗，由此也创造出大量的艺术精品。依据数据统计，目前“写实油画”的创作队伍仍是如此得蔚为壮观，而各个美术院校仍在不断输出着经过大量写实绘画训练的后备力量。从创作风格角度而言，当下的“写实油画”大致可以分为古典写实油画如靳尚谊、杨飞云；乡土写实油画如王沂东、艾轩；新写实油画如刘小东、忻东旺。

    然而无论风格如何各异，“写实油画”的创作本质仍会聚焦在“写实”两字，即通过具体的造型、色彩、质感与情态，传达出反映现实又高于现实的风格或画面。因此“写实油画”的这一本质特征，在客观上降低了读画的门槛，便于大众的审美。而“写实油画”一般创作周期较长，“工作量”、“工作强度”又便于量化，容易达成价值共识。除此之外，“写实油画”的主创群体大多在专业机构（美术教育机构、美术创作机构）任职，具有相对优越的社会地位、文化地位。故而长期吸引着市场投资人士的关注与追捧。

    目前“写实油画”的购买人群相对多元化，基本涵盖了各个精英阶层、各种社会身份，反映了中国社会现阶段的审美水平与审美认识。从购买价位而言，名家的“写实油画”作品已经普遍超过百万元大关，而购买者大多为国企、私企的负责人或影视圈中的明星，这些高价作品除了用于室内装饰外，更多地带有艺术投资的用意；中等价位的“写实油画”主要由白领阶层购买为主，主要用于家庭的室内装饰，兼有保值增值的目的；低价位的“写实油画”基本用于一般家庭的室内装饰，以及一些公共场所的布置，属于一般意义上的艺术消费。此外随着油画市场的行情发展，“写实油画”也成为送礼者的一种时尚选择。而选择“写实油画”，无论是其价格，还是受礼者的接受度，挑选性更大而适应度更高。