这是“届时日落”（When the Sun Goes Down）唱片系列中一张，录音时间多在上世纪20年代，是这一系列中时间排序最早的，歌声里纷落的杂音是时代落下的尘。用童声、中性的嗓子来诠释布鲁斯最根本的东西，你会懂得，忧愁不是一种形式。布鲁斯里最感人的东西是冷漠，对杀死他的东西瞥一个斜眼过去，旁边有一棵树在发芽。这个人的歌声是一种回溯，他的12弦箱琴的弦勒住肉皮丰润的脖子，他问人生：苦从何来，苦向何去。他只有在哼哼的时候离艺术家更近，其它时候，在黑人的上帝把门闭住的片刻，他跟一些人一样，是想去试探地狱的深度的。

 
Torturing Nurse “Rock Torturing Miriam”

    请大家去注意让Torture成为Torturing的故意，不是折磨的形式主义，而是折磨的现在进行式，演出者和被演出者都必须懂得，这是关键。这个上海乐队把苹果手提扔到垃圾筒里，因为我想在那里叫卖的菜市中，看一样颜色的天空。噪音是进行式，心跳得太快时，五根或十根指头都是捂不住的血。我惊艳于操俊军的矜持，让旗帜展开或让旗帜卷紧为何不是一样令人向往的河岸的极端呢？在撕裂处收住的女声是最人性的，这是一群想让机器粉碎在手里的青年，他们让艺术为钢铁手淫。越来越像患了尖锐湿疣的东方电视塔，在这样的市井音乐中，倒塌吧。

 
Africa Ghana “Ancient Ceremonies，Dance Music&Songs”

    Nonscch陆续发行的“Explorer Series”系列的意义建立在，若一个刚愎的青年，获得一个机会去抚摩怀着他的母亲的肚子的机会，他的心境应该如何处置。加纳是一个不识殖民也不识革命的非洲小国，他们把婴儿的牙齿留在脐带上，像这张唱片封面上顶着食碟的少女，她们的笑容是无畏于任何的，我们该怎样遥视这种生命。非洲的鼓乐和尖鸣时也懒散的人声，是那块土地的造化，管乐和弦是一种修行，肌肉里的韵律，是被文明遗弃的根本，却也是梦幻狂欢。确实，这种即兴是藏在饭锅和交媾的至乐里，苦难亦被裹了金箔，风风光光地端上桌来。

 
Nouvelle Vague  “Nouvelle Vague”

    唱片一开始海鸥的闲逸叫唤，与其翻唱的Joy Division《爱将我们撕为两半》建立了残忍而可以让眼睛眯住的对立。漂亮的女声是一种欲望，也是一种纳粹式的欲望灭绝，他们是想人们在Bossa Nova式的闲情里发酵后朋克时代的，把头骨藏在裤裆里让情人看着的绝望。那种美好的东西，在不懂得《醉得不能操》的人心里，是上海第二届爵士周的商业心计。唱片如此好听仅与录音室有关，就像想如鸽子一般飞翔的人，在盘子里，看到了皮脂脆到可以反射月光的烤鸽一般，流出口水。

 
Anouar Brahem  “Thimar”

    拨弦器乐里，吉他不过黄袍加身，但乌得琴无意篡位，这是没有意思的事。器乐是活在人心里，死在指头里。ECM乐手相杂的唱片里总有争执存在，却更像相濡以沫。一个动情的人愿意表达时，他的乐手却更动情。John Surman的管子或Dave Holland的倍大贝斯，左手抹去Anouar Brahem的泪水，右手则把什么血淋淋地掏出来。这是一张纯音乐的东西，这三个人一起喝酒时或许很难投机，但他们请我们看一片血或一场秋时，却严肃得让我们扩了瞳孔，手心流出汗来。