Brian Eno： 14 Video Paintings

Woodstock Jazz Festival

　　一张是“Brian Eno：14 Video Paintings”；一张是“Woodstock Jazz Festival”。都是在街边买的。

　　Eno那张是他用影像来配合氛围音乐，或者说用视觉来对他70年代音乐的一种聊胜于无的解释。做作但无比生动。氛围音乐不是他创造的，就像噪音美学不是地下丝绒创造的。那种音乐可以创造的意境，不是我们可以想象的；那种柏油路上突然升起云和林，一个女鬼一样美丽的人婆娑走过来，不是我们可以想象的。

　　所谓14副画，其实是对两个主题曲目的细分，一个是“Thursday Afternoon”，一个是“Miistaken Memories of Mediaevai Manhattan”。仅着一条蓝色短裙的轻少女子翻滚着身体；还有让云压住了曼哈顿的楼。静止在缓慢的动弹——尽管生活不是这个样子。美得很，狠狠地压住了允许先富起来的那批人的审美底线，那不是美学，甚至是一种阶级，我看着无比厌烦。什么乱调，一滴滴水滴下来就是音乐的根本，就是随便灰尘的云台，不过是残废的末世云烟，是牢底将被烧穿的精水沸腾。

　　Brian Eno听世界，声音和我是不一样的。他的衣服和脚后跟比我干净，莎士比亚是他的妓女，他是一只宠物猪。阶级是宪法。阶级是徒刑。那么多器乐都放低了声音，那么多本就存在的风格，编织在一名露出双乳的少女的翻身里。呻吟的先锋。楼房的本质。我喜欢他影像里的乌云，在重叠的楼群上面像魔术师某个瞬间遗忘的花招，它是一种赤裸、不美丽，却一定感人的匀称。这种挤压着叫出声来的摩登世界，多么令人叫好。那个似少了一个按钮的姑娘，在全世界的精水里洗澡，她伸出的左臂，在右臂伸出来的同时像机器人一样收回来。她的体臭，正是现世审美之外被有权者颁权的一种旋律。

　　哪怕爱人是一个该死的文科生，这个片子的情调，也要他鼓着腮帮撑起来。这种提供情调的东西，是需要眼色和体力的。

　　1981年，为了庆祝Creative Music Studio十周年。“Woodstock Jazz Festival”令人气馁地借用了“Woodstock”这个词，本是纽约发生的爵士乐的事。小舞台，帐篷，不过一千人，但还要威威风风。这几个，穿着种麦子的、伐木工人、便利店小二的衣服，Pat Metheny也一样。没有人送鲜花。也没有人送雪茄。有这些人：Chick Corea、Pat Metheny、Lee Konitz、Anthony Braxton、Jack DeJohnette、Miroslav Vitous等等。

　　其中，第2到第4首曲子里非洲原始器乐的演奏特别好。用钩子来敲鼓，一根弦的敲击乐器，密集同时挣出律动。乐手那么瘦，眼睛像羊一样悲哀，焦点却在看不到的远处，像先知一样。这个黑人的名字碟里有，没记住，不用查了。

　　在作曲的前提之下即兴，就像告诉你一个数字名为零，然后随便你从零开始乱来，1或2或更多，负1或负2或更少，但最后还是要回到零。这似乎是对自由爵士乐的一种即成的方式限制，但更是体贴并迷死人的美学。这个DVD里的几个曲子，你能听到爵士乐，从卑微地标榜自我的底线到毫无顾忌地像花火一样放开自己的美德，就像一个终于决定要看看自己的脸的政客在镜子前的挤眉弄眼，这是一种牺牲死心之下的蝇营狗苟。

　　这个片子里的音乐不能令人激动，无论Anthony Braxton发胖的妥协或Lee Konitz强作镇定的变调，就算在那个年代，这些玩耍着卖弄技艺的音乐构造并不具备客观上的爵士乐先锋性。但从大众审美的视角来看，他们告诉他们，John Coltrane的尸骨被捂热了，爵士乐是灵魂的徘徊，却非舞步。方式和技巧，合身为爵士乐黑皮肤的老鸨。

　　参加这次音乐节的人，一个个在现在都是大师。他们瞧瞧天色然后低下头来看大地，或者，每天都要忏悔三次，问这个世界为什么没有更美好。

　　呼呼呼。

　　音乐，就是那块石头。滚下来；推上去。