Francis Dhomont  “Cycle De L'errance”（2000）

Francis Dhomont  “Cycle Du Son”（2001）

　　法国具体音乐大师Francis Dhomont今年80岁。他前半生混在法国具体音乐圈子里，后来去了加拿大当大学音乐教授。具体音乐尽管是对传统音乐从操作到表现的一次彻底颠覆，但多数音乐家和评论者还是将之纳入严肃音乐的脉络中去，特别是上世纪初那一批法国具体音乐家，他们中的很多都是在学院派的氛围、体制和惯例下来工作的。Francis Dhomont即是代表者之一。

　　具体音乐在对声音的操作和理论层面上，业已决定了现代电子乐的所有方面。现在对这个范畴的定义，更多是基于近100年前具体音乐家们录音合成的技术层面——现在一台电脑可以完成的事，那时可能需要十几台各式机器，但其基本道理几乎没有什么差别，说白了就是采样、合成、拼贴这几点罢了。或许，具体音乐依旧在强调原始声音素材的表现，所谓“具体的声音”，尽管另一位大师Francois Bayle不一定同意这一点，他拒绝使用所有自然的声音，然后用各种电音器材制造所谓的“音响模型”，并搜集世界各地即将失传的乐器，或自己制造一些古怪的发音器械，然后用这些音源来组制自己的作品——但他依旧没有理由跨过具体音乐这一阵营，从他变形源头的声音素材，到尽管不为人知却依旧发出“自然声响”的那些姑且称之为乐器的东西——他依旧是“具体”的。

　　若不将具体音乐的涵盖范畴过分放大，从其即成的与被普遍认知的定义里来看，它与当下的电子音乐相比较，因其发生的环境及创始者的学养形成，它不得不成为古典严肃音乐的一种革命性延续，它是学院派，其形而上学的冲动成为一种本能，它并没有从根本上认识到自己对音乐的颠覆是如何彻底的一件事，并对将自己定义是边缘的、先锋的说法表示怀疑。并且，至为重要的一点是，具体音乐家在既不需要去照顾当代主流电子音乐的娱乐性、亦对后来迄今诸多因造音途径的便捷而至使产生的诸多所谓先锋、所谓复杂的“无根本电乐/声音艺术家”连怜悯都不舍得给的同时，他们并不能确定自己的风格，以及将自己这种音乐用于形而上的具体方式。

　　古典音乐里的那些现代派，像John Cage之类的革命者，他们依旧老老实实地皈依于器乐主义。加料钢琴依旧是钢琴。“序列音乐”、“简约音乐”、“噪音音乐”、“偶然音乐”、“微分音乐”等等听起来吓人的前卫流派，它们再放肆，也依旧是古典音乐的旋律、节奏、和声、调式、交响、配器、多声体系、对位法、曲式学等等等等群欢变异而娩出的孽子。具体音乐则是外星人，关键基于它将音源设置为一切声音，一切人类的耳朵可以听到的声音。这些声音与那些可以发出“悦耳声调”的乐器再没有直接的关系，它无所不为，有宇宙那么大——将这些构合为音乐，这是一件多么令人手足无措的事。

　　这像什么呢？这就像某个色中饿鬼突然得了上帝恩赐，令这世界上一切雌性生物皆可成为这个家伙的泄欲之物，他不但可以从母老鼠、母芍药处获得高潮，并可以得到与之交媾的方式层面上的天赋。那么，接着，他首先至少要面对两个问题：一是与这些雌性生物中的哪些先搞，哪些后搞；二是怎样才不是单纯的性交，而是基于爱情之上，从而自肉体到精神得到全面而彻底的满足。

　　在自然界建立秩序比在人类社会设置法律要难得多，至少要花费更多时间，得到包括月亮、风、母老鼠和芍药等一切闲杂人等的许可后方得执行。人类的秩序，至多可以说是我们的感官可以捕捉到的那些秩序，尽管倏忽即逝，却对个人的倏忽一生来说，是如此刻骨铭心。具体音乐确实开启了一个无尽的声响世界，却迅速被人类的秩序湮没了。每个人都是被秩序影响的人，每个所谓标榜着“独立思考”的人都是被秩序影响的人……接着，每个电子音乐家都是被具体音乐家影响的人，每个具体音乐家都是被秩序影响的人。

　　尽可能残酷地说，具体音乐衍至数码音乐的今天，与人心无关，与宇宙无关，它不过是人类科技进步的一个副产品罢了。

　　对不起，这里不过是介绍两张唱片罢了，却说了这么多废话——更不要说，我在写这些文字的时候，听的是金属的同名专辑，Sad But True，想着大学下了晚自习回家时在汾河坝堰上停了自行车看月亮的情形——具体音乐家可以复现并栽赃月亮照在汾河坝堰上的声音吗？

　　具体音乐家分几拨来蛊惑人心。最早的Pierre Schaeffer做反面的记实音乐，控诉工业社会的荒诞与破坏；Luc Ferrari记述自然，强调人制之外的宇宙声响，谦逊地复述酒神意志，令中产阶级的良心开花，令人们离月亮更远更向往；Francois Bayle前面已说过，还有严谨到不放过在黑板上写公式的Karlheinz Stockhausen，他们探询声音本身的美学，他们用自然无法产生的声音大声叫喊，貌似掰开身体与灵魂的每一个褶皱，用当下来污蔑恒永；然后就是这里介绍的两张唱片的作者Francis Dhomont，他令具体音乐成为哲学，成为彻底的幻听与错觉，成为一种科研般的要求与反馈，他对自己作品造成的听觉快感无动于衷，甚至不惜反感，他一点都不事故、于是极其愚蠢地希冀激起人们从声音组合起，而深入思索的哲学思辩。

　　这些人，一半的身体被科技的发展涂成黑色，一半在人类对音乐表达的亲近性面前无比激动并浑身颤抖。他们都是灰烬，是爱迪生没有实现的发明，是审美的笑料，是兢兢业业的社会人类盼望尽早从之苏醒过来的噩梦。

　　无从否认当代电子音乐家拒绝从具体音乐家那里领取养分，如果你听过唐突出现的，那些当代电乐者向Pierre Henry致敬的唱片，我应该得到你至少从美学上扔过来的支持。但具体音乐不是美学，它是这一百年来，人和自然之间被赐恩般倏忽出现之后的一种交流方式，它试图教给音乐的另一种呼吸，然后教我们怎样看世界。但这一切都没有成功，猪吃了莲花，猿猴扔掉了唇边的竹叶，去制造核武——并称之为进化。

　　我这篇博客本来想写至少5张唱片的介绍，结果这两张就写了这么多字，并且完全没有写唱片本身的内容。真是可不好意思。不过随我便就好了。所以就介绍这两张到底。最后说，坚持说自己是具体音乐范畴里的音乐家，至少会在作品里保证有超过三成的自然声响的出现；在具体音乐出现的最初。

　　就像逐格拍摄的动画一样，捷克的扬・史云梅耶等巨匠的作品，本质上是逻辑的断裂，以及对之高屋建瓴的弥补，但声音和图像不一样，其中藏着难以猜测的个人意图。就像把干净的床单铺起来，或张扬起一切我们自认为“干净”或“纯粹”的物件时，个人价值体系所要面临的种种拷问……

　　关于具体音乐，以后有时间再说罢。其实不说也好，因为在这个世界里，一切声音都是出乎意外的，相关声音与人类价值或感情可以建立起的一切关联——无论极逻辑、无论极感性——都如诗歌一样被礼貌地弃掉。我们生活在一个因其足够紧促、足够丰满，于是也有足够理由裂开的世界里，买卖枪的人被自然之美欺骗，他们并不是在琢磨超级美好世界的构图，他们也不想令其创造了吉尼斯记录而感到羞愧。所有人都仰头看着云端，然后再比自然还自然地将目光低下来。

　　再次，本来想写这两张唱片，尽管它们并非Francis Dhomont的代表作。它们在声音和编制上像传说早期的狼，Francis Dhomont并未放弃这些年里产生的操作与器械，但他同时表明了对这些进步的不屑。这两个里的每一个，总是在希冀成为体系。“Cycle Du Son”是对具体音乐50周年的纪念；“Cycle De L'errance”妄以为可以建构具体音乐最低意义但尚须动用土木的建筑。

　　退几步，亲爱的，又活着干什么。