爵士音乐家Franz Koglmann是奥地利人，今年59岁；他是欧洲现代爵士乐范畴里一位重要作曲家，并精通于吹奏粗管短号和小号。作为欧洲具备相当影响力的先锋爵士乐厂牌HatHUT的标志性人物之一，Koglmann对这个厂牌却爱恨交织，原因是他1990年发行的一张唱片的名字：“A White Line”，这个斥着种族主义味道的词组令他背上了“爵士乐纳粹”的恶名头——而他在事后的访谈中反复强调，这个名字是HatART经理Werner Uehlinger确定的。

　　“A White Line”本是一条看似清晰的音乐理念，即对历史上白人爵士音乐家的遗产与贡献做一次厘清——确实如此，Koglmann录这张唱片时多达9个人的乐团里全部是白人，15首曲目里除去8首由他自己写出，其它7首的创作者亦全部是爵士乐史上著名的白人巨匠，如Gerry Mulligan、Gil Evans、Paul Bley等等，他并表示说自己的演奏是对从Bix Beiderbecke 到 Chet Baker这些伟大的白人小号手所创建的谱系的一种延续。

　　撇开什么种族主义，仅从纯音乐的视角来看，Koglmann的这种“White Line”态度，在欧洲多数具有严肃音乐倾向的爵士音乐家身上多多少少都能找到一点。他们的爵士乐影响与美国一个世纪前的爵士乐本源是接力再接力的关系，而欧洲本地厚重的古典音乐氛围也对他们的音乐理念刀劈斧凿。Koglmann自小在维也纳教堂的唱诗班里吹莫扎特，最喜欢的诗人是艾略特和庞德，难怪会这样解释自己的音乐：“我的祖先没有在密西西比河种过棉花——确实，爵士乐的源头属于黑人，但从那里我找不到诠释自己音乐的方式与诚意。”

　　时至今日，他的音乐路线越来越显得矫枉过正，当然，也有人说他越来越纯粹；他甚至不再愿意将自己的创作称为爵士乐，而正正经经将之纳入严肃音乐领域。他自称对他影响最大音乐家里，领他进入爵士乐范畴的先锋萨克斯大师Steve Lacy已不属其内，排名最前的两位是舒伯特和勋伯格；并且，他彻底放弃了作为爵士乐根本的即兴演奏，一切曲目皆在严格的作曲/编曲前提下完成。

　　Koglmann并非如他所希冀的那样彻底，从“A White Line”迄今他的十数张唱片里，随着欧洲严肃音乐与民族音乐日益猛烈的入侵，60年前美国西海岸冷爵士乐的风格根本反而日益稳固，同时，新古典乐的先锋性与前卫爵士乐之间的互袭也一直没有停止。

　　于是我们得出了结论：不要过多去理会一位音乐家用笔或嘴对自我风格的解释，仅去听他的音乐就好了——因为多数时候，心口不一并非证明他不真诚的证据，而是他作为艺术家似乎必须具备的本能。

"A White Line"封面