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10张好唱片(1-5)

www.ionly.com.cn 2006-03-14 23:1:27 来源:东方视觉 杨波 评论

其实是为《通俗歌曲》选的2005十大。却委实不能说它们就是我去年听过最好的。我都记不清去年听过哪些唱片了,而且谁比谁更好、好在哪里这些问题,我是回答不出来的。于是从手边就近挑了出来——但它们一定是好唱片。

 

 

Derek Bailey

“Carpal Tunnel”(2005)

   

   这应该是Derek Bailey在去年圣诞去世前出版的最后一张唱片,不能说因此具有的意义使它成为我在去年听过的Bailey唱片中最好的一张,却也同时找不到比它更动人的了。唱片名为“腕管”,是生理名词,指由手腕的骨骼和其他组织构成的一个狭窄管道,封面图片上那几条蓝色的管子就是——在长达10分钟的第一首曲子“Explanation & Thanks”中Bailey说自己右手腕患了“腕管炎”,再也捏不住拨片;医生说这个病正是由多年右手腕重复性剧烈运动导致,并劝他不要再演奏了;他却这样兴奋地想:“我平白地得到一个重新面对吉他的机会,这个陪了我半个世纪的老伙伴,说不定又要玩什么新花样。”于是,这张唱片正是这位患了“腕管炎”、75岁的即兴吉他大师,用大拇指取代拨片弹奏而成的独奏作品。他对唱片音乐的评价是“松散而不准确”,而口气是一点遗憾都没有的,因为他知道独一无二的、准确的Derek Bailey风格正是这样。这是一张神游的唱片,整个盈满了气,一直在天上飞着,音与音之间隔得很开,似以能剧的调子融化了Thelonious Monk的键音一般。听这样的音乐,我分外觉得,他一定是去年死去的音乐家里,最值得人们去惋惜的一个。

 

Bar Kokhba Sextet

“50th Birthday Celebration, Vol. 11”(2005)

 

John Zorn几个阶段的音乐核心相差很远,不但方式,连气质都不一样,他简直是一个可以将灵魄分成几瓣后分别来用的人。这里面,我最喜欢他对传统犹太音乐作先锋融合的这一部分,不过其中向犹太经典音乐家致敬的那一套,多少有些良莠不齐——而我更愿意去听的,是那些取意弃形的原创作品。Masada当然好,而Bar Kokhba更令我着迷,他们那张1996年出的同名唱片,从容不迫,虽有些如杀人后坐下来琢磨茶道般的故意,但那种刻意被遮蔽的霸道还是留着,与整个内省、平静的基调间构架出的潜没冲突,真是知天命的心。这张是Bar Kokhba在2003年的现场,没有同名专辑好,可以找到放得太开后往回收的窘迫,但依旧是Zorn 50岁生日纪念唱片辑中最令我感动的一张。

 

John Butcher

“Fixations (14): Solo Saxophone Improvisations 1997-2000”(2001)

 

John Butcher的音乐,我在2005年才第一次听到,却令他别无二选地成为我在这一年里发现的最厉害的萨克斯演奏者。我一直在寻找一种自由爵士乐,不但与John Coltrane、Sun Ra或Anthony Braxton无关,甚至离开了Derek Bailey和Evan Parker们尚未完成的谱系,仅跳动着一颗爵士乐的心就好了。这样的音乐我至今也没有寻到,但却注意到不少挣扎着要跳出去的人:跳下去啃到土壤的有John Zorn,跳上去一片虚无的人有John Butcher。这个人像吃豆子或说像打嗝一样吹奏,每一首曲子的结构都在被憎恨和回避的同时完成,方式先行,在音色、速度和力量上不惜矫枉过正,有趣却又严肃。Butcher喜欢与不同领域、不同风格的器乐高手合作即兴,同时每次都毫不客气地冲在最前面——他应该早知道自己的问题不可得到称心的回答,不如独奏——就是这一张。

 

 

左小祖咒

《我不能悲伤地坐在你身旁》(2005)

 

这世上懂得旋律为何物的音乐家有几个呢?接着,在这些懂得旋律为何物的音乐家里面,又有几个懂得怎样去忘记旋律呢?那些埋怨这张唱片旋律太好、甚至好得过于入世的人,与那些埋怨那么难听的人声将那么好的旋律糟蹋了的人,是谁也不能悲伤地坐在谁身旁的。我越听,越觉得祖咒的演唱是音乐里最好的部分,因为那正是将忘记旋律的声音,我期盼他完全忘记的那一天。这世界只存在一种好音乐,那就是民间音乐,当音乐离开民间,成为商业或政治的工具,那它就完蛋操了。这张唱片就算卖到一千五一张,也完全不防碍它彻底的民间性。去年初,他说他那时最喜欢的歌手是Bessie Smith——其实,他当然不是朋克,甚至不是摇滚,他是布鲁斯——只有最纯粹的民间歌者,才懂得音由心生心灭,大象无鼻无形。

 

Various Artists

“Japanese Masterpieces of the Shakuhachi”(1993)

 

这张没有太多好说的,就是喜欢尺八的声音。爵士乐里有一堆管乐手迷恋这种日本乐器,吹着玩的人有很多,其中我最喜欢的是Ned Rothenberg,他不仅是爱它的音色,其幽惨澈透的气质况味也体会得出——但当他与几个人即兴合奏时,那种自由爵士乐的热闹狂乱还是会不小心放出来,这个时候,无论尺八还是喇叭,都没什么区别了。这张好在两个地方,首先它全部由日本的传统音乐家来演奏,另外曲目是从12世纪始一直传下来的民间调子,于是成为我听过的最地道的尺八唱片。

责任编辑:younger

 
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