所谓戏拟，是由津山笃和河端一合作的两首10秒左右的曲子，皆为Miles Davis后期的Fusion 时期的风格，在河端一单一的电吉他独奏时，津山笃赫然以短促却淋漓着Miles Davis音色与音调的管乐结束全曲。我想，他们大概是想表达这样一种意思：Miles Davis特别在后期现场里动辄几十分钟的曲子，其本质不过也就这10秒的东西，简直是骗人嘛。

    那么，我的这种看法遭到了两位同伴的质疑，他们更认为这两个日本人是在向Miles Davis致敬。但在演出结束后的饭局中，河端一证明了我的看法。以及随后、主要问他对西方那些大师级吉他手态度的聊天里，他的一些看法不但令人惊讶，甚至不快起来。他说他不喜欢Jimi Hendrix的原因，是因为黑人只能玩好纯粹的布鲁斯或爵士乐；而他正是因为不喜欢犹太人，所以不接受John Zorn的Masada。

    无论怎样，我一直觉得，不要把艺术家的价值观与其作品混淆起来考量。很多时候，一个人的艺术表达出的某些态度，其实恰站在他个人态度的对立面，这种例子太多了。

    在我看过的中国一切先锋音乐表演中，观众们基本上都锁紧着眉头，并在演出一结束就慌忙退场，似乎在受着苦来证明自己双耳有欣赏先锋音乐的本领。但吉田达也、津山笃和河端一这场里，我真的看到不少人因他们的噪音和乱调而露出了笑容，并有两次安可。

    以日本后迷幻摇滚乐为主、还有民谣、人声即兴和爵士乐……这场演出的风格令人眼花同时杂而不乱。这三个人的表演绝非生的纯即兴，应是严格的Avant-Garde Creative  / Structured Improvisation ，在上场前每首曲子应都经过细致的编排与多次的排演，而且曲目顺序的安排都是认真盘算好的，一种听觉的顺序，合理的气氛，并为现场营造了戏剧性。

    我想，先锋音乐及一切先锋艺术并非那样难以亲近，除非它们的创作者和表演者在创作和表演时已本着距人千里，专门要和这个世界对着干的决心。当然，后者也没什么问题——尽管将先锋完全视为形式主义的年代已经过去，仅存观念的作品——在杜尚与凯奇的年代之后——至多誉其为新鲜的大便。

    除此之外，这三位音乐家通过这场演出，更告诉中国诸多玩先锋的青年，技术的重要性。在具备入化境的技术并未因此而毁掉想象力之后，风格什么的一下子就消失了，只剩下个性和一切都可信手拈来的自由。而技术本身就是一种美学。当然，不神话技术并不是说不需要技术，这是两回事。