——女性主义艺术与女性主义音乐

                                                              文/孙孟晋

    当艾略特还在《斗士斯威尼》里表现出对女性的厌恶时，谁会在乎康拉德的小说中女性以母性的特征出现。治疗女性“被阉割的”（弗洛依德语）情结还有待于女性本身，随着女权主义艺术在60年代末开始的蓬勃发展，大家从Lydia Lunch的嘴里听到了Nancy Fried的《暴露天使》，也从Judy Chicago的装置作品《节日晚宴》中找到Diamanda Galas的无伴奏尖叫。她们暴露私体的彻底与解放性意识的坚定，已使男人对女性的艺术描述显得苍白无力，那是来自身体里的爆发，那是女性痛感（如Hannah Wilke的艺术）与快感（如Sharon Topper的无浪潮音乐）的公开展示。虽然经过玛当娜的处女杰作的滥觞，经过维维安·韦斯特伍德朋克女装的异端秀，女性行为艺术结出了森万里子式的大众时尚的果实。但是我们已经从Gina Pane的疯狂流血到Ana Mendieta的深深的无题，发现了另一条认识女性摇滚与女性音乐的途径。

    提到女性主义的音乐一般应该聚焦到70年代以后，60年代摇滚女音乐家们的地位并非真正地独立。Nico的模特儿背景与安迪·沃霍尔的影响，使她在“地下丝绒”以美女与美嗓出现。Joan Baez、Joni Mitchell她们呢？正在与男性们共商大事或者沿着牧歌时代的山坡继续歌唱。有个人是个例外，她在爱的烟雾弥漫里狂笑与哭诉（嬉皮运动解放的是两性间的性爱），Janis Joplin开始懂得与男性抗争。但因为抗争的东西太多而不像后来者那样集中，那样让男人避让三分。

（一）   Gina Pane、Judy Chicago与Lydia Lunch

    兴于60年代末的女权主义有无数条线索可寻，著有《女性的神秘》一书的弗列达与她的“全国妇女组织”（美）；纽约的“革命女艺术家”联盟与洛杉矶的“女艺术家会议”的法律手段；女性装置、女性行为艺术、女性绘画、女性音乐、女性表演等等的合为一体。噪音音乐方面除了元老Meredith Monk早就出道以外，其他人似乎都要在女艺术家的身影之后力争女性的地位。另一个例子是Yoko Ono，在70年代她发表了一张又一张噪音唱片，这一部分是她对与男权主义的连带关系的极端挣扎，尽管她这一时期的行为作品避免不了与夫君的如胶似漆。Ono的64年的作品《剪成碎片》很有名，当观众将要剪去她的衣服时，性别的主题赫然在目。当然这样的露骨还是小心翼翼的。

    Lydia Lunch的关于女性性恐惧与动物性的书是一次大胆的暴露，她的黑色“先锋朋克”（No Wave）的放荡可以看作Gina Pane式的残酷。法国女人Gina Pane72年的《热奶》是不忍目睹的，她当着观众的面用刀片割开自己的脸。在后来的作品里，Gina Pane甚至一边流着血一边化妆。女性主义艺术的一大特征是——很多女艺术家以受虐心态来完成反抗。Gina Pane的血淋淋的身体部分同样升华到最本质的痛苦，或者说是一种把脆弱放到刀锋上的仪式。如同她自己所说：这种仪式随着痛苦的出现而得到净化。可以说，Gina Pane包括后来在舞台上的Lydia Lunch的残酷行为都因为是女性而超越了Iggy Pop，后者也是因为歇斯底里地划破身体而使他的音乐更为刺激。

    Judy Chicago的《节日晚宴》是最伟大的女性艺术作品之一，它的女性身体的变形展示到了辉煌的地步。这是一个三角形的装置，三角形的三边是餐桌，上面铺满了针织的桌布，最经典的是那39个象征着39个美国著名女性的餐盘：Judy Chicago设计了以女性私处为动机的图案。这些色彩斑斓的图案可能会使人联想到曾经与Judy Chicago在洛杉矶并肩作战的Miriam Schapiro及“图案与装饰艺术”。 Judy Chicago的《节日晚宴》的平等概念与历史性的灿烂冲淡了它背后的痛楚。而她的另一件作品《红旗》是暴露与痛苦的结合体——Judy Chicago赤裸裸地把止血塞从她的私处拉出来。T.G乐队做过类似的行为。

    这种表现女性身体的残忍性在No Wave的女干将们那里达到巅峰，Lydia Lunch声音与身体并用。70年代的摇滚乐尤其女性正是声音与身体同步，从“苏克西女妖”的“香港花园”到“X-Ray-Spex”的“叛逆赞美诗”（这两支乐队的女主唱是核心），虽然女朋克的口号并不离男朋克有多远，抛弃鲜花的大街也是男人最爱干的事，但是我们确实听到了嘶哑的尖叫回旋在女性的身体上。当Lydia Lunch包括God Is My Co-Pilot的女主唱Sharon Topper在纽约登台时，那种雌性大盗式的性别解放到达极至。早年的Lydia Lunch是伤痕累累的，她的噪音音乐是更摇滚的，John Zorn式的萨克斯铺垫压根是性交的产物。另一个噪音女杰Diamanda Galas则更接近于实验音乐。Lydia Lunch迷恋于性的程度等同于她迷恋亨利·米勒。她把女性的性迷乱与性折磨联系在一起，Lydia Lunch没有也不愿意从身体痛苦与快乐的裂痕处找到其他代替物，比如说身体与灵魂的平行与垂直。她甚至夸大身体里面的无底绝望，有时候还突然以少女时代的矫揉造作跃入浪尖。