伍迪·艾伦把伦敦的街景拍得很阴郁，并全部用低位拍摄网球网。喜欢《赛末点》不仅仅是这个名字所含有的机巧，还有它里面弥漫的看似不是伍迪曼哈顿喜剧风格的低沉与黑暗。

    低位拍摄，一定有着隐语。至少让人相信人在搏杀的时候，以及之前的诱惑，也是压抑的游戏。人摆布命运，还是命运摆布人，《赛末点》交待得一清二楚。

    大可不必想象“百老汇的子弹”呼啸而过的一命呜呼，伍迪·艾伦对草民的刻画一直有着救赎的知识分子态度，往上爬的现代寓言不是他的母题，即使涉及也经常在嘲讽的构架里，得到一阵善意的坏笑，然后一笔勾销。

    爱与罪恶，性与死亡……这些伍迪·艾伦的母题以他特有的喜剧方式，逼出一点点刻薄的荒诞不经与反讽。但他心眼一点也不坏，而且对于令人憎恶之事拥有机智的排泄力。《赛末点》和大多数的伍迪·艾伦的电影不同，它不再是唠叨之中的智慧学，而是简洁有力的心理犯罪片，或者是被雨天与阴天射中了靶子的黑色电影——末尾那段错乱与悔罪的铤而走险实在是惊心动魄。

    爱是那样的脆弱，在一种家庭与等级的秩序里处于弱势。有魅力的网球教练，遇到了中产阶级的兄妹，并被那个妹妹爱上。但他和另一个来自低层阶级的广告女演员的相遇，是有真正的不能自拔的冲动的。其实这里面是一种相见如故。这种同类的如故，和他们彼此之间的两性相吸，是相等的。伍迪·艾伦的不简单就在这里，他经常在对应中影射另一层关系。道德的关系，自由的关系，还有，在一脚踩空前那样具有委婉的虚情假意。

    影片中，有一个读陀思妥也夫斯基的《罪与罚》的镜头。艾伦的一部分哲学是陀氏的现代版，《罪与罚》里有句名言：“他不可能无代价地获得新的生活，必须为它付出重大的代价”。《赛末点》里，代价并不完全是婚外恋的平衡与失重，而是对一个并不热爱的阶级的跪拜。

    网球教练肯定非常爱那个美国广告演员的，这也不只是性感的女人战胜了可爱的女人的问题。但他选择了牺牲爱情，也是选择彻底告别自己的出处。一场精心设计的屠杀并非没有漏洞，但艾伦让巧合——也就是命运左右了这场戏。对应的是手镯在泰晤士的岸边的栏杆上跳了一下，弹回岸边，这个人因为这而得救了。但相仿的是：如果网球在网上弹回来的话，这个人应该是输家。

    不得不说，以往的伍迪·艾伦是个悲观的喜剧大师，他看得透的。

    记得在夏布罗尔的《冷酷祭奠》里，最后的黑色几分种——是向中产阶级开枪，而《赛末点》则轰倒的是自己的阶层。那一刻，是非常绝望的，绝望远远大于恐惧的。

    影片里面，负罪的欢娱，痛绝的冷酷，以及在绵绵细雨中的孤单，在强大的秩序里被碾得粉碎。看到那个我曾经流连忘返的泰特现代艺术馆，我无法继续怦然心动，《赛末点》安排在那里面的重逢是噩梦的开始。人在掩盖他的欲望时，同时也重击了他的安全感。爱如果是那条灰暗的泰晤士河，在《赛末点》里是被放逐的，几乎没有一个对着它的诗意盎然的镜头。

    我不觉得这真的是一场阴谋，我也不觉得在这个悲剧里，爱的沉重是一次堕落的报复。特别喜欢我们的机智老头突然变得异常冷静而克制。当然，我也不把掩盖了罪行后的喜得贵子看作是一种伍迪·艾伦式的挖苦。

如何看待爱的释放，以及释放完的代价？人生就是那样莫名。

    真心要任何一样东西，都不容易。