艺术家太多必会导致创作题材的匮乏。前人说过：世上不缺美，缺的是发现美的眼睛。这话有问题。当所有人都长着发现美的眼睛，所有的美都给人发现光了，最后的结果还是缺少美。

 

某小阁楼上，十几个高级照相机围成一圈，水泄不通，我飞身上前拨开人群探头一看：是口空瓮，三五根蜘蛛丝横陈瓮口。此时，我终于鼓起勇气掏出小可爱相机，拍下了艺术家们围攻空瓮的镜头。这是本人的创作。

 

展览现场，人流如织，但是看作品的人少，拍作品的人多。一开始我还以为是穷摄影师买不起画册，翻拍照片回去研习。但仔细观察后发现，他们从各种角度拍作品，就是不从正面拍。原来，摄影家们是把墙上的作品当背景进行二度创作，把人家当风给采了。

 

我拿摄影家们当素材也罢，摄影家们拿别人的作品当背景也罢，这都说明：自己创作的乐趣远远超过了观摩别人作品的乐趣。

 

当代艺术的现实就是自己跟自己玩，做作品的艺术家的和看作品艺术爱好者的基本就是那一小撮人。理论上说，艺术家的数量应远远少于艺术爱好者的数量，一小部分人创作作品，一大部分人观看作品，这是和谐艺术社会的供求关系。

 

但问题是，由于国油版雕之外的当代艺术，其创作的技术门槛都很低，一个艺术爱好者，只要了解一些游戏规则，手里再掌握一定的物质硬件，就可以轻易地变身为艺术家。想做录像艺术家，有个三千块的DV，见啥拍啥就行；想当摄影家，傻瓜数码相机也能混过，拍糊不要紧，越糊越像作品；想当装置艺术家就更容易了，先背上蛇皮袋去和捡垃圾的抢东西吧！

 

大家都努力攀登艺术的高峰，本来是好事儿，有助于提高全民的艺术素养。但这同时导致了艺术社会本来和谐的供求关系发生乾坤颠倒的转变，成了倒金字塔。

在不和谐的艺术供求关系里，大家都忙着做作品，没空儿去看别人的作品。其最终的结局就是：不缺艺术家，缺看艺术家作品的观众。

 

这可不是危言耸听，有绝对确凿的证据：凡是当代艺术展，你看见有几个观众是安心坐在那里看作品的，不管是影像、装置，还是影像装置，基本都属于一眼过。尤其是影像艺术家，都喜欢做大片，动不动就个把小时，想要细看那真得有闲有耐心呀！

 

《艺术世界》　2006/2