蕴涵着东南亚文脉与自身民族精神的泰国设计艺术已崛起在世界的今日。尤其被誉为“国际创意之都”的曼谷在沸沸扬中又接连不断地多了些大举动：头响炮即是京都素空逸55巷时尚街之“Play Ground设计中心”的落成，如一石激起千层浪般炒活了此地楼盘,又引带一波崭新的当代艺术设计思潮，这反映在它不仅为品牌式、新潮时尚化的设计艺术品商场，也是泰国本土设计师个人作品展示的陈列馆。从顾及青年人喜爱夜生活的习性到方便上班族，该机构将经营时间一直延续至子夜。这种艺术设计的生活化正慢慢浸润并影响着生活的艺术化。其实，在亚洲金融风暴过后，以他信为首的泰国政府便设立一条既适合发展经济又能在国际舞台富有竞争力的治国策略：运用“都市的资源”从本土出发放眼于东南亚，向世人充分提供一个能直观认识及研习当代文化生活观的新时尚设计的展示空间，同时，亦可成为艺术化生活产品开发的机构。这样，在泰国国务院办公室辖下的“知识管理与发展委员会”的督促主抓下，一个以政府背景并由多家大型企业资助的名为“泰国创意与设计艺术中心”的艺术空间于2005年挂牌诞生。之后，自然是一片繁荣景色。这似乎也意味着国际当代设计艺术领域的版图已出现裂痕。或者说，一些属于边缘文化国家中的设计艺术领域在革命发展进程里，已为西方超级时尚设计的大本营注入了新的精神。
泰国创意与设计艺术中心和Play Ground设计中心不同之处在于：前者抱有极强的野心及希望——让大众亲临其境体会世界各地著名的当代艺术家与设计师们那种超俗的工作业绩，将泰国城市固有的人文性格进行热处理后重新包装，塑成一个不失民族传统的浪漫主义情怀，再加上创意精神、当代时尚型的都市文化，更何况这也是作为旅游业国家现实的一个生存之本。后者则是在泰国部份本土设计师纷纷走红于世界星光大道余外的一次锦上添花而已，但是不容否认，她已企图在设计艺术与商业的“近亲联姻”里闯出一片新天地。实际，在2004年
曼谷已将梦寐以求的“国际创意之都”的理想提前实施了，圆梦的始点是先促使曼谷成为国际性的服装城，时光尽管倏尔而逝，但人们对此仍记忆犹新：曼谷服装节那天，数不清的节日花车满载着一组又一组世界顶尖级的时装模特儿，一个接一个令人目不暇接的国际性超级服装品牌，花车与游行队伍络绎不绝、天空飘满了无数又无形的钞票，将曼谷的梦高高地托起……。2005年的泰国创意与设计艺术中心的启动，更为这美梦成真直接铺平了道路，至于都市人的情感寄托也随之多了个释放的新空间。泰国创意与设计艺术中心开馆的重头戏为《什么叫设计？》与《伊桑回顾设计展》的两大展示活动，套用排球业界的术语：“这叫双人拦网”。
《什么叫设计？》一展，经泰国创意与设计中心内定，已成为压轴的延续性的展览项目，时间跨度暂定在三年，办展宗旨始终围绕着：探讨世界顶尖设计作品所处的时代背景，著名设计师们在社会中所扮演的重要角色。从中可使受众不难窥视到自工业革命以来，世界各国独特性文化对发展中的设计业界所引带的影响程度。《什么叫设计？》展览，将先后展示设计艺术风格浑异、勃发着鲜明创意精神的10个国家的杰出设计作品，如：英国、法国、意大利、巴西、日本等等。
当下，随着全球性文化艺术都将聚焦点对准“关注人类生存壮态”这一点之际时，一些具有当代性设计艺术领域，开始对人类自身生命过程的体验及人类精神和物质之间的创造实践重新有了认识，并在疏理中产生对艺术再创造的灵感，当物质生产与文化生产有机地互动起来后，也使当代都市人“享受生活”的价值观念变得比以往厚重起来。进而艺术设计的实用性、生活化功能也富有重要性意义。当民生的提高无法脱离设计艺术，当创意开启人们生活品质更接近完美程度，人们参与艺术创造的意识定会徒然提升。其实设计在人们生活里本来就不是什么玄妙的东西，农民与都市人在当代社会中都可以成为美化生活的设计师。当下，即使再新潮的设计也摈弃空洞化，事实上兼备渗透力、亲和力的设计师及作品已迈入成功的门栏，从而才不失“人间烟火”，自然这也十分吻合大众文化的需求。鉴此论证，《伊桑回顾设计展》首次推出的用意已格外明确了，同时趁着势头建立一个新的展览模式。
《伊桑回顾设计展》的展览定位及宗旨，力求将设计艺术大众化、生活化、本土化及人性化。摈除“专业”设计师直接性介入，反对设计作品于展览空间里独立性陈列，提倡设计的互动性艺术，并有计划、合理地调用当代艺术领域中的种种形式来强化现场效果。
此展策划及布展环节顺应“民意”，不设策展人，一旦展览组委会敲板定案后，便将整体展出方案交给专业性的“展览与公关公司”去具体化实施。该展的展览思想非常简单：希望将泰国“伊桑”（Isan）地区的设计艺术较完整地呈现给人民，并通过伊桑区域的设计艺术作品展露出伊桑古老民俗文化的异彩，从而让世人更贴近伊桑，并走入伊桑。
伊桑为泰国的东北部，涵盖整个泰国三分之一的面积，为高原地带。此区域自然环境恶劣，长久变成泰国的一个“问题”，乾旱和贫瘠的土壤，落后的农业，使原本以旅游业为主的泰国处于一种无奈的尬尴情境，因为普天下的游人从不认为伊桑还是一处度假胜地。殊不知伊桑人民反而“因祸得福”，靠这贫穷的一方水土，竟保持了自己民俗文化的“贞洁”，这确实为一处未被开垦的民间艺术的处女地。今天，伊桑人应该庆幸祖上及神明的这一恩赐，使他（她）们躲避了一群接一群国际化的“候鸟”们的“骚扰”，避免了一波又一波当代型新潮游客的“影响或瓦解”……，为此，也只有伊桑才可称之为泰国“酷”。
走进《伊桑回顾设计展》展厅入口，便令我们滋生一种新奇与亲切的漫馨情意，由男女老幼、形象各异的伊桑人头部肖像组构的“路面”，笔直地伸向我们，这《路面——伊桑人像》作品运用的媒材是超厚型玻璃砖和图片，加上辅助灯光的照明，宛如一个巨型的广告灯箱。伊桑父老乡亲厚实质补的形象就在我们的脚下，当我们敬畏地踏在上面，仿佛在顷刻间从脚到头涌起一股股热流。
《伊桑人的生活器皿》为系列性设计作品，丰富的造型，补拙的质感，简炼的色彩，加上生活化的实用性功能，便扼要地勾勒出了伊桑人生活用具的一个大轮廓素描。琳琅满目又让人爱不释手的伊桑生活器皿，其设计艺术思维真实地来源于生活。伊桑人饮食习性极其古怪特别，他们喜食昆虫，如：蟋蟀、蚁卵和蛹等等；也喜食各种家畜或小动物，如：田螺、田鼠、蛇、蜥蜴等；他们偏爱刺激性的菜类，如：大蒜、洋葱、辣椒等。
伊桑人的主食为糯米，他们还有一个绝活——自制佐料，所有这些生存情境，促使伊桑人不得不随之设计制造各种各样的生活用具，从而也加速了伊桑民间设计艺术向前迈进的步伐。我们从展览现场随处可寻得这方面的设计艺术作品，象：在展馆中厅，停放着一辆造型精巧别致的食品手推车，其“食品箱”里散放着“伊桑式风味”。展馆中厅环绕着的大型影像装置艺术以过分华丽的氛围、将这辆貌不惊人的小食品手推车奢侈地衬托起来，而展墙上的影像作品的真实人物皆为伊桑英雄，其中一位则是奥运会拳击冠军颂叻，由此会令观者联想到这群伊桑英雄们都是吃伊桑的五谷杂粮长大的，这件名为《伊桑的英雄》的装置作品的艺术魅力也许就在这里。另外，在《伊桑的英雄》装置作品旁边以列队排开的伊桑捣蒜缸的方阵，在灯光的辉映中被烘托出一种刚柔兼济和余味无穷的感觉。
走近《伊桑歌女之化妆间》影像装置作品前，我们会发现一些富有创意的设计作品，如：歌女演出服、女人化妆品、各种款式的高跟鞋等，化妆台的镜子中间，正闪现着美国百老汇的歌舞影片。幽暗现场数个投影灯光环将看似布置零乱的设计艺术作品镀上一层光艳迷人的色彩，这种即为设计艺术品又为日用品的装置性艺术，弥漫着诗性的伤感与惆怅，我们仿佛看到伊桑女人为了谋生含辛茹苦、背井离乡地来到大都市，她们孤单的身影……
《伊桑歌女之化妆间》装置作品与VDO录象装置作品《男子汉，十轮卡车上的装饰物》，以一柔一刚的强烈对比同处在一个展出空间，伊桑的男人们生性刚烈，粗犷及殷勤好客，并携带着自由主义情愫，他们崇尚英雄甘愿四海为家，他们会神醉情驰地将各自喜爱的“男子汉”绘制到房舍，长短途小客车，十轮运货大卡等处。《男子汉，十轮卡车上的装饰物》作品展出现场布置得也名副其实：展墙上贴满了“美国西部牛仔”、“古巴革命军人”、“德国嘻皮士”等猛男酷男的绣像；展出场地上摞起的电视机正播放着相关的录像短片。《伊桑歌女之化妆间》和《男子汉，十轮卡车上的装饰物》两件阴柔与阳刚之作，使我们重新体悟到当代文化的本质，事实上仍是沟通及被理解。
泰国东北部每年时逢6至7月间都会举行一次名为“皮达孔节”的盛会，华侨社会亦称是“鬼节”。每逢“皮达孔节”的来临，当地人便集中设计、赶制各式稀奇古怪又骇人的化装服和面具，这些是在节日里上街游行时穿戴的。相传：释迦牟尼第二次转世，慢游至莱府，当地百姓为赞颂佛祖即刻组成了一支隆重盛大的欢迎队伍，共同为佛祖的转世而狂欢雀跃。参加“皮达孔节”庆典的人们通常着衣打扮成各种神灵、地狱的各类鬼怪、幽灵。僧侣则背诵着释迦牟尼是最伟大的化身。只要我们进入《伊桑回顾设计展》的展览中心门口处便抬头可见这一节日盛景，这件大型装置性设计作品的命名也称《伊桑之灵魂，鬼面具》。在此，我们可观赏到民间艺人随心所欲设计的千姿百态的鬼怪面具和服饰，这些作品在颜色处理方面也很考究，即鲜艳又和谐。从作品制作角度着眼，则清晰表露出东南亚手工艺术业界的高超水准，这种优化资源，也使专业设计师们的作品如鱼得水。所以，泰国应豪无愧色地率先亮起设计艺术领域的精致主义的旗号。
《伊桑回顾设计展》是乡镇民间设计艺术与都市文化的一次“接轨”及“铺路”。《伊桑回顾设计展》又为设计艺术结合当代艺术领域各种形式的一次互动。在人民的当代性文化生活的情态下，设计与当代艺术的界定已基本混淆了并趋于融合阶段。今天，我们可能会有一个相同的提问：什么叫设计？怎样设计生活？
当结束《伊桑回顾设计展》的参观后，我们又路经《什么叫设计？》的展区，我们的视觉仍在被调动及捉弄着，奄然间又变得眼目明爽了，这里每一件设计艺术作品都在抖烁着雍容华贵，高雅宜人的光芒，难怪《什么叫设计？》展的策划者们竟如此大胆地赶向世人去发问，原来皆因其底气十足哇——荟集了西方顶级设计师的经典设计艺术作品，并以“敞开窗户说亮话”的干脆，敦促我们有必要去开阔一下自身的眼界。
泰国创意与设计中心在开馆期间竟推出两种展出内容及其形式截然不同的展览，其喻意令我们不得不做深层次的反思，真的！老百姓手制功能的设计艺术已经进入到都市文化的圣殿，并同样具有话语权及前去与西方超级设计师们进行打擂、叫阵、比美。或许，我们真正能在这“土”与“洋”不同设计艺术风格的交相辉映的光泽里，寻找到一块灿烂，鲜活的世界设计艺术领域的版图。
