这篇文章的起因是我的一个作品，叫《在小学打猎》。它最初发表在"美术同盟"（arts.tom.com），不久，"中国艺术视窗网"（www.cnartw.com）发了一篇文章《极端的'行为'正蔓延传染》对这个作品进行了批评，很快我写了一篇《'杀鸡给猴看'：〈极端的'行为'正蔓延传染〉读后感》来回应这个批评，在这篇文章中，我清晰地说明《在小学打猎》主要是针对知识现状的，这篇文章分别发给了"中国艺术视窗网"及"美术同盟"，前者没有理会，后者则把两篇文章放到显要位置发出，我当时感觉，"美术同盟"提供了一个健康的平台，使艺术和艺术评论得以理性地发展。

过了不久，"中国艺术视窗网"的"2001年美术大事述评"中说，"……到了12月22日，在西安的'当代前卫艺术展'上又上演了一件血腥残暴的虐杀动物的作品〈在小学打猎〉。这不仅是挑战'通知'，而且是考验法律，甚至是嘲弄了政府的尊严。"其中所说的"通知"是指"4月3日，文化部发出了〈坚决制止以'艺术'的名义表演或展示血腥残暴淫秽场面〉的通知"当时我把整个"大事述评"都看了以后，就写了一篇《掩耳盗铃的大事记》（未发表），我没有陷入细节去为我的作品辩护，而是指出，作者自欺欺人地故意漏掉了2001年发生的更多，更重要的美术大事。到目前为止，我看到三个版本的"2001年艺术大事记"：

一， 由央视发起的"2001中国艺术风云榜"在参加成都双年展的140余位艺术家的现场投票评选下，共评出2001中国艺术年度事件前10名，2001中国艺术风云人物前20名。2001中国艺术年度事件（前10名）1、第一届成都双年展；2、中央美院新校址落成，潘公凯就任中央美院院长；3、文化部发文坚决制止以"艺术"的名义表演或展示血腥残暴淫秽场面；4、蔡国强为上海ＡＰＥＣ设计大型火焰表演；5、中国水墨实验20年；6、《美术》杂志与北大朱青生关于行为艺术的笔墨官司；7、美研所所长邓福星因涉嫌贪污被正式逮捕；8、"生活在此时"──中国当代艺术展；9、中国艺术家再次参加威尼斯双年展；10、百年中国画大展。2001中国艺术风云人物（前20名）邓鸿刘骁纯皮力周春芽王林朱青生顾振清栗宪庭蔡国强吴冠中李小山范迪安喻红何多芩季大纯夏俊娜徐冰方力钧罗中立陈丹青。

二， 由"中国艺术视窗网"的"2001年美术大事评述"：

1、"行为艺术"的极端表现受到批评，社会的广泛关注引发"通知"出台；2、"艺术与科学"展规模前所未有，问题重重反映艺术与科学的关系需要理性对待；3、主题性创作和展览再掀高潮，今不如昔的表现令人关注时代的特点；4、"百年中国画展"规模空前，如何看待和怎样对待百年议论多多；5、"画院双年展"首次检阅国营画院，"创作会议"指出当前问题、指导今后创作；三，《艺术世界》2002年1月号刊登的"2001年中国新艺术报告"（一）展，那种被传统艺术称作展览或展出的东西。1、戴光郁和周春芽策划的《执白》；2、顾振清策划的《虚拟未来》；3、申玉策划的《与性别无关》、4、张卫、邹建平、罗奇、何立伟策划的《中国感觉》；5、《台北当代艺术馆开馆展》（实名《轻且重的震撼》）；6、《轨迹-2001文件展》；7、李振华和邱志杰策划的《声音》；8、鲁虹、孙振华策划的《重新洗牌--以水墨的名义》；9、中国方案：旋转360》。

（二）活动，新艺术从公开或私下的、个人或群体的活动中获得自己的本来面目和生命源泉。1、臧酷新煤体艺术空间，1月6日在北京的臧酷酒吧开馆；2、高氏兄弟策划和组织的《拥抱》；3、邱志杰等策划的《后感性：狂欢》；4、第二界开放艺术节（OPEN ART FESTIVAL），八月在四川的乐山、彭山、成都三地举行；5、文慧、宋冬、尹秀珍等策划的《与民工一起舞蹈》，八月在北京一个废旧的纺织厂厂房里举行；6、DV景观；7、李振华策划的《报应》。

浏览一下就发现，"中国艺术视窗网"的"2001年美术大事评述"，实在是是赤裸裸的"掩耳盗铃"，其实如果我们打开"美术同盟"的"展览"，就可以看到更多2001年中国美术的繁荣景象，因此，在极端不"实事求是"的主观唯心主义的治学态度下选取材料，这个"大事评述"就很难具有什么价值，自然其中的一些细小分析就更值得怀疑了。

有时候我觉得很奇怪，这么不负责任的东西也敢写？但是，想想又不奇怪，美术界里，奇怪的事情多着呢。

前两天，有朋友告诉我，《极端的'行为'正蔓延传染》在在中国美协的机关刊物《美术》又登出来了，我很想找来看一下，可是所有的报刊亭里，《艺术世界》、《现代艺术》、《江苏画刊》、《美术观察》、《艺术当代》等等，几乎我所知道的美术刊物都多的是，唯独没有《美术》卖。也难怪，我所认识的搞艺术的，几乎就没有人看《美术》的，甚至有人并不知道有这么一本刊物，想想也是，在如此开放的社会里，还有一本如此执着于二十年前的美术思路的刊物，实在是一种奇观。由此我又想到了荒诞的美协和久违的"全国美展"。

掩耳盗铃的"全国美展"

我们知道，由中国文化部和中国美术家协会共同举办的历届"全国美术展览"从体制上排斥装置艺术、行为艺术、影象艺术、环境艺术、观念艺术等艺术门类，以"中国第九届美术作品展"为例，它包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、粉画等13个画种和门类，它被认为"充分展示了中国美术创作百年发展的轨迹，尤其是近5年来中国当代美术创作贯彻百花齐放、百花争鸣方针取得的最新成果，反映出中国人民多姿多彩的生活，表现出时代的精神面貌。"我们要问，这样的"全国美展"充分展示了中国美术创作百年发展的轨迹吗？作为中国现代艺术史的开端的"八五新潮"的轨迹有吗？我们能把"八五新潮"从美术史上抹去吗？它贯彻了"百花齐放、百花争鸣方针"吗？如果说贯彻了，那么在当下中国已成主流的现代艺术为什么被制度性地禁止，难道现代艺术是非法的吗？如果说它是非法的，上海双年展、成都双年展上的大量现代艺术又是如何可能的？中央电视台的"美术星空"栏目已经正常介绍大量现代艺术又是如何可能的？那么，既然它是一种合法的艺术，为什么在"代表着中国当前的美术水平"的全国美术展览上却没有现代艺术的一席之地？

18世纪英国人马戛尔尼出使中国后，"许多旅行家，甚至一些中国人都谈到中国人的'孩子气'。鲁迅认为：'政府像对待孩子似地对待大人。'他们之所以像孩子，难道不正是因为他们社会的指挥系统强迫他们停留在儿童状态吗？这同盆景的栽培者强迫树木不长大，小女孩的脚被裹脚布缠得永远娇小不是一样吗？"（佩雷菲特《停滞的帝国》）很难想象，一个在艺术领域受到多种机制限制的国家能够真正地实现现代化，"所有文化进化或传播过程都首先以制度变迁的形式发生。无论是以发明的形式还是以传播的行动，新的技术装置总要被结合到业已确立的组织化行为系统之中，并逐渐对原有制度产生全部的重塑。"（马林诺斯基《科学的文化理论》）作为制度一部分的、举办"全国美术展览"的文化部和中国美术家协会，如果不能因应已成事实的艺术现状，不但不能如实地进行"美术创作成果的检阅……"，不能成为"对艺术创作的一种推动。"而且将会成为中国现代化进程的一种羁绊。

掩耳盗铃的中国美协

基于以上的分析，我们来看一看中国美协的初衷与目前的现实造成的差距：

"中国美术家协会是中国文联领导的全国美术家自愿结合的专业性群众团体。1949年7月21日第一届全国文代会时成立，初名中华全国美术工作者协会，1953年10月第二次全国文代会时改为现名。宗旨是坚持四项基本原则，遵循文艺为人民服务，为社会主义服务的方向，贯彻'百花齐放，百家争鸣'的方针，团结全国的美术家促进我国的美术创作和美术理论的繁荣和发展。40年来，协会与文化部共同主办了七届全国美术作品展览，1984年后规定此展每五年举办一次，并颁发金、银、铜奖章；每年举行一次全国美协工作会议，与各分会共商我国美术事业的发展大计；经常组织各种类型的美术活动。出版〈美术〉、〈中国美术〉杂志和内刊〈美术家通讯〉。协会设书记处、办公室、展览部、会员工作部、对外联络部、〈美术〉编辑部、艺术委员会秘书处、美术基金会等。自1985年10月始，协会相继成立了油画、版画、壁画、插图装帧、连环画、漫画、儿童美术、美术理论艺术委员会，负责各艺术门类的学术活动。协会现有会员5000余人，各地分会会员约20000人。协会指导全国各省、市、自治区美协分会的工作……"我们要问的问题包括：

中国美术家协会贯彻了"百花齐放，百家争鸣"的方针了吗？在百家之中，有现代艺术的一家吗？在百花之中，有装置艺术、行为艺术、影象艺术、环境艺术、观念艺术这几朵花吗？

团结了全国的美术家了吗？装置艺术家、行为艺术家、观念艺术家不是美术家吗？

有没有促进我国的美术创作和美术理论的繁荣和发展？美协的理论家积极参与了当代美术的批评和建设了吗？美协的成员积极探讨新艺术，诸如FLASH、行为艺术、多媒体艺术、DV影象的创作了吗？《美术》的销量好吗？有人愿意看吗？影响力很大的上海双年展，广州双年展，美协的介入能力是多大？最大的互联网美术网站"美术同盟"和"世艺网"，美协的介入积极吗？

每年举行的全国美协工作会议共商了我国美术事业的哪些建设性，前沿性的发展大计？

掩耳盗铃的中国美术教育

中国只有八所美术学院，如果作为唯一培养艺术人才的殿堂无法向社会输出大量优秀的美术人才，那么基本上就不指望社会的其它空间能够担此重任。

然而现实是很残酷的，先从目前各大美术学院的入学考试的基本科目来看，是写实的素描、写实的色彩和写实的速写，写实的素描和速写的理论基础基本上是文艺复兴时期对人体解剖的强烈的好奇心，它属于理性启蒙运动的前身，发源于对神权的反叛，对人性的尊重，然而，显而易见地，这种动力已经成为历史，这种课题已经解决，继那以后，世界美术经历了浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、达达、热抽象、冷抽象、波普、超前卫……每个流派、每个阶段都解决了每个时代特定的课题。神权的环境目前还有，但已不是主流，不能再以启蒙思维去一统美术教育的基础。单纯的理性，逻辑思维也包含诸多弊端，很久以来，思想界的存在主义、历史学派、符号学、结构、后结构等思潮对纯粹的理性做了大量的充实、修正，我们面临一个多元的世界，这个世界的艺术无疑也一定是多元的，他们各自的理论基础、技术训练也各有不同，而且目前各大美院里的教师、学者的能力、涉及领域已经呈现多元化格局，完全有必要，而且有能力对这种单一的入学模式进行改革。

再来看入学后的基础课训练，实际上仍在写实的素描、写实的色彩和写实的速写的框架下变换形式。它导致一种可怕的状况，就是艺术的教育几乎类同于和尚念经，只是例行任务地教和学一些跟以后艺术创作、就业毫不相干的功课，这样的结果是，大多数纯艺术的毕业生只能投入到因国家加强教育投资而扩大的教师队伍中，或者是改行，很难形成一批充满创造力，现实参与能力的艺术人才，这样的现状已经延续了太久。没有一大批思想新锐、充满热情的艺术家，整个国家、整个民族的艺术繁荣就失去了基本的动力，没有文化艺术繁荣的经济腾飞一定是残疾的腾飞。

最后我们来对比目前中国美术学院的学科设置和其他国家、地区的美术学院的学科设置：

目前中国美术学院的学科设置基本上仍是沿用国画、油画、版画、雕塑、设计、服装、教育的分科法。实际上这是一种极其滞后的学科设置，已经到了非改不可的地步了，它至少有两个显著的弊端：

一、没有适应艺术各门类界限日渐模糊的现状；二、对于新出现的艺术形式反应迟钝，消极被动。

美国哥伦比亚大学（Columbia University）艺术学院（School Of The Arts）的学科设置是电影（Film）、视觉艺术（Visual Arts）、戏剧（Theatre）、写作（Writing）。

美国匹兹堡艺术学院（The Art Institute Of Pittsburgh）的学生课程大纲（Programs Of Study）包括数码设计（Digital Design）、数码媒体产品（Digital Media Production）、图象设计（Graphic Design）、工业设计（Industrial Design）、室内设计（Interior Design）、媒体艺术与动画（Media Arts &Animation）、多媒体和网页设计（Multimedia &Web Design）、摄影（Photography）、住宅设计（Residential Design）、影象产品（Video Production）、网络设计（Web Design）。

波士顿艺术学院（The Art Institute of Boston）波士顿艺术艺术学院提供美术学士学位（Bachelor of Fine Arts (B.F.A.)），包括设计（Design）、插图（Illustration）、美术（Fine Arts）、摄影（Photography ）和混合专业（combined majors）。设计专业学习图象设计（graphic design）、包括电脑图象（computer graphics）、印刷（print）、网络和包装设计（web and package design ）的课程。插图专业学习编辑（editorial ）、书籍（book）、广告（advertising）、或动画插图（animation illustration ）、美术专业学习绘画（painting）、绘图（drawing）、雕塑（sculpture）、综合材料（mixed media）、或装置（installation ）。摄影专业可以选择商业广告（commercial ）、电影工作室（studio）、记录片（documentary）、新闻摄影（photojournalism ）、或美术图片（fine art photography）。学生可以选择修双专业。

"国立"台南艺术学院的系所规划：现代视野融合传统精髓"艺术种类繁多，范围广袤，其科系并非一所独立院校所能概括，因此设置系所仅能依创校目标及资源多寡做重点发展。以本校而言，即采现代视野融合传统精髓，并以[结合科技]，[切近生活]为重点考量，完整的[艺术圆区]为架构，设立视觉艺术、音像艺术及一贯制艺术教育三大部门。

视觉艺术、音像艺术、一贯制艺术视觉艺术包括造型艺术、应用艺术、建筑艺术、艺术史与艺术评论及博物馆学研究所。其中博物馆学研究所的设立是国内的创举，分设展示教育、收藏技术及经营管理等三组。目前国内虽然有类似性质的研究所，但大都以论文著述为重点，缺乏专精之研究；本校则以专业精进教育为主要内容。艺术史与艺术评论部门则亦负有提供全校共同科之功能。

音像艺术即电影、电视艺术，包括叙事音像、记录音像及动画研究。国内虽然已有类似学科，但与国际水准仍有距离。本校将建立以高科技为基础之音像艺术教育。

一贯制艺术教育暂以音乐科为主。专收具有艺术潜力的国中毕业生，一贯学习至大学毕业，以延续九年国民教育。此亦为我国在表演艺术人才训练上，各界一直希望设立的学校。"

香港艺术中心艺术学院課程結構此乃为期一年共3个学期之课程，此课程旨在培养学员的:

-视觉理解力及媒体运用能力-批判能力及概念的掌握

-通用技巧

学生根据以下3个学期修读课程单元学期一 学期二 学期三

认知能力 沟通技巧 综合应用批判思考与创意解难一(3) 基础设计原理(3) 基础设计技巧(3)素描一(3) 平面视像(3) 数码影像设计(3)艺术欣赏(2) 立体视像(3) 电脑插图(3)艺术文化导论(2) 沟通与人际技巧一(3) 媒体艺术导论(3)数码基础(3) 实用中国语文一(3) 实用英語一(3

显然，美国、香港和台湾的许多经验值得我们认真地借鉴。

坚持一种常识

在常识被遗忘的时代，我们需要坚持一种常识

很明显地，我们的美术界缺乏一种诚实，它自欺欺人，掩耳盗铃，因为问题存在得太久导致熟视无睹，我们已经习惯避重就轻，绕道而行，我们对现实采取鸵鸟政策，故意遗忘常识。

在这种空气中，许多人声称要超越杜尚，他们秉持当年大跃进的疯癫，希望提前进入后现代，对着足以令他们惭愧的直击现实者，他们挖苦道，"那些东西人家已经解决。"可悲的是，人家已经解决的问题在我们的文化里周而复始地有效。

我们什么都讨论了，就是不讨论现实，我们什么都背下了，唯独把常识遗忘。在常识被遗忘的时代，我们需要坚持一种常识。