杂志出来，要做个首发式，杜坚和徐维良就找我商量怎么来弄得古怪一点，才符合杂志的先锋姿态。一伙人坐在藏酷的露天花园喝啤酒，我提出了必须把发布会包含在一场类似于戏剧的表演里，而不是这边搞个新闻发布会，那边请几个人表演行为艺术，请乐队演出，像堂会一样。想到文慧做过《生育报告》，那就来个新生育报告，隐喻杂志诞生，想雇一大群民工，一帮人演精子，一个演卵子。又想到搞成拍卖会的形式，拍卖主创人员吴文光、栗宪庭的限量签名本。脑子想法胡乱蹦出，最后想，做成对电视栏目的滑稽模仿最好。宋冬说那就新闻联播吧，我说别招惹意识形态麻烦，咱叫《新潮新闻》，不见得针对某一权威栏目，也可以是晚间新闻、娱乐新闻，让人抓不着把柄。这时徐维良递过来一张新闻出版署发给所有杂志的內部通知，《目前不能不宜涉及的 22 个热点问题》和《下半年治理小报小刊的安排》，禁区有：“中美关系、中日关系、台湾问题、医疗制度改革……”。靠，那就只能搞搞艺术界的八卦新闻了。

　　这样的结构有一种拓扑性：《新潮新闻》这个活动是杂志的发布会，而杂志发布会本身就是其中的一条新闻。《新潮新闻》是艺术界近期各种事件的哈哈镜，但它自身又成了艺术界的一次新的肇事。

　　精神： 既然由我来担纲做这个活动的总策划和导演，我一定会把它弄成一个刚搞完的《狂欢》的新版本，而后感性的兄弟们就成了主力军。我们的广告大导演乌尔善负责当 VJ 切换录像，中央戏剧学院的张慧老师设计舞美，我们的班子其实是很专业的。我们后感性运动的精神就是现场精神，现场的意思就是：你必须得在那里体验，不能去概括它描述它。现场包围着你，在你的上下左右，体內体外，它渗透你。现场是互动的，一次性的，不可能重演，带着它所有的精彩和遗憾，占有你生命中的一段时空。并不是我们的装置或表演更强调现场性，而是：我们不是在做装置或行为，我们在做一种叫做“现场”的媒体。现场可以是让人心惊肉跳忐忑不安的，像《狂欢》；现场也可以富于游戏精神，让人哄堂大笑。在狂笑中瓦解现实，反击现实。

　　形式： 《新潮新闻》的现场这样来构成：

　　预先编辑好的录像滑稽模仿了新闻报道的方式，由 录像机 C 播放。这些录像由吴文光、舒阳和我分头去拍摄制作，由我最后剪辑合成为演播带。

　　雇请一男一女两个专业播音员在现场播读新闻文稿，现场 固定摄像机 A 对准他们，画面构图极接近某某电视台新闻节目。

　　事先布置好的舞台上将出现舌头乐队的演出，《新潮》杂志发布会中投资人杜坚和总编辑栗宪庭讲话的仪式，宋冬表演时钟倒计时和天气预报，这些演出都由现场的 活动摄像机 B 拍摄下来。

　　播音台的桌子前挡板是玻璃的，狭小压抑的桌下空间里面蹲着三个蓬头垢面的民工，拿着记号笔往玻璃上写着他们在北京一年的各项收入，玻璃上字迹越来越密，将他们的形像淹没。这是张慧的设计，用来跟桌面上冠冕堂皇的传媒话语形成对比。另外，当播音进行到谈论艺术家发型那一段，会在现场对来宾中的光头和长发艺术家进行采访，我的好朋友美女杜度担任记者。这些由现场 活动摄像机 D 拍摄下来。

　　固定摄像机 A 、录像机 C 、活动摄像机 B 、活动摄像机 D 这四组信号源接入视频 切换控制器 E ，由乌尔善负责切换图像，再输出到 投影机 F 。当现场出现表演等事件及播音员说话时，我负责控制录像机 C 的暂停。这样在大投影上出现的图像时而是预制的录像 C ，时而是播音员形象 A ，时而是现场舞台上发生的事件 B ，时而是观众席中的活动 D 。当投影切换在 A 、 B 、 D 时，观众可以看屏幕，也可以看到现场的真实事件。这些处理使《新潮新闻》揉合了录像、音乐、行为和戏剧的多媒体因素，变得难以定义和归类，它只能称之为“现场艺术”。“多媒体现场”是比新媒体更新的媒体方式，是新媒体艺术的边缘化倾向的表现。《新潮新闻》的现场是精密计划和默契协作的结果，而且由于它整个是一个滑稽模仿，现场出现的误差和串帮无疑都更增加了搞笑的品质，成了必要的缺陷。

　　內容： 《新潮新闻》的内容也是分头制作再拼合起来的。舒阳制作了通县艺术家采访，颜峻撰写和制作了摇滚方面的內容，我制作了其它大部分内容，包括把麦子、何云昌等艺术家提供的行为艺术作品录像编成“体育新闻”。这些内容亦真亦假，亦庄亦谐，不断地引发哄堂大笑。现场的来宾都是艺术界的人士，这些内容和人物大家都很熟悉，对之的别出心裁的另类解说，之下有何暗示，每个人都心领神会，笑得上气不接下气。对于圈子外的人来说，它们可能是太圈子化的內部段子，未必有逗笑的效果。但是这些段子所涉及的內容其实是中国艺术体制的方方面面的问题。关于暴力化行为艺术的搞笑报道，涉及到艺术创作自由度与合法性的问题，在当时对于行为艺术的威压的语境中，这一搞笑和调侃其实是抗议性。关于树村和花家地画家生活的报道，呈现了当代艺术家的生存状态。罗伯特、张颂仁、李津等人的采访，涉及了艺术市场和经济状况对艺术家的影响。而由吴文光制作的关于新潮艺术空间真实报道，以及现场进行的《新潮》杂志发布会，交代出了替代空间和传播媒体的兴起这一中国艺术格局中的新现象。这部分严肃的报道使搞笑部分也显得意味深长而不是流于轻浮。同时，这些段子也不仅针对艺术界內部，关于东三环修复古建筑的报道涉及到城市发展问题，关于春节晚会的报道涉及了大众文化普遍问题。

　　若干年后，这一组《新潮新闻》将成为当下中国艺术和文化问题的重要资料，记录着我们的时尚与禁忌，思考与行动，焦虑与喜悦，委曲与欲望。无聊和乱搞。把周星驰电影的无厘头风尚与九十年代中国艺术的泼皮传统集一身，并以游戏的名义推向了极端，《新潮新闻》是搞笑的，但它不止是搞笑，笑声背后是这个时代的希望与恐惧，是历史洪流中个人的发音。而搞笑的品质，也因为它是对世界上最道貌岸然的电视节目的戏仿，成了一个巴赫金式的狂欢节。哄堂大笑，是对于权力所能发出的无可奈何又居心叵测的声音，它代替了沉默。