新媒体艺术关注现代技术和媒介环境下人的境况，探讨人性化运用新技术的可能性，这一任务较容易得到普遍认同。事实也的确如此，新媒体在中国实验艺术版图中起步较晚，物质条件一开始也并不充分，其发展却一帆风顺势如破竹，它最早被主流体制所接受，进入了美术学院的教程。其中一些分类更在大众传媒上成为亮点，如 DV 和 Flash ，而新摄影更是艺术市场上的新宠。

　　而后感性是一种一意孤行的立场和一套歇斯底里的怪异方法。它所立足的对于观念艺术的批判姿态本来就够耸人听闻，它所采用的方式又往往惊世骇俗。后感性从一开始就注定可能会被视为偏执、过激，誉之者认为它是中国艺术中最彻底勇敢的实验态度和有效的出路，毁之者甚至斥为病态或颠狂，讥之为拔着自己头发飞上天去的企图。它会被误解为几个展览的标题，一帮人，一种风格或材料，一个强辞夺理的梦呓或者明火执仗的阴谋。

　　看上去新媒体是一条光明的道路，后感性是黑暗中的摸索。我在这两边都深陷漩涡中心，更使自己的形象加剧了一种正邪兼修的复杂性。但我想说的是：在我这里这二者其实是一回事。它们共同指向的是现场。

　　老弱而又自以为聪明的观念艺术其实往往可以用语言去概括，后感性穷尽种种方法试图去营建不可能用语言，甚至也不可能用图像去还原的现场经验。现场意味着：你非得在那个时候在那儿。你的情绪和你的身体本身都是现场的一部分，你一举手一投足都影响到这个现场。你不是在它之外观察它，而是在它之中体验它，并且参与构成它。

　　因为这个现场是感受和体验的对象，所以它是感性的；又因为它不是某个人宣泻的遗存，而是为你准备的，它老谋深算地预测你的体验 -- 现场不像传统艺术品那样先于你而存在，现场是在你到来之后才发生的事件，所以它是后感性的。

　　你不觉得关于现场的描述很接近于“世界”，或者说它更像是在描述一个互动多媒体装置？是的，现场也的确是新媒体艺术必然要走向的地方，这也正是当初吸引我去狂热地研究和推广它的首要理由。在这本书里关于新媒体的写作中，我提出了一个新概念：新媒体艺术在当前的任务是“媒体的边缘化”，与行为艺术、戏剧的杂交是其能量所在。边缘化是将新媒体艺术从新媒体艺术的概念中抛出，抛向更不稳定，更危险的现场，而那必定是后感性的。

　　事实上在新媒体的边缘化时期，后感性的活跃分子们正在越来越成为新媒体艺术的生力军。后感性己经发展成一些策略和制度，而新媒体是一套进化着的设施，它们最终落实在“现场”的概念上。现场不是媒体的一种效果，现场本身是一种媒体。现场是比录像、数字图像、互动多媒体和网络艺术都更新的一种新媒体。

　　这就是为什么把后感性与新媒体编在同一本书里，我们只是在从不同的角度接近“现场艺术”。