提供一些范例
--给同学们的一些话之九
文/金锋

1、有一个中国留学生在柏林举办个展，做了一个装置。它是用80枝新鲜的红色和白色玫瑰布满整个画廊，同时洒满了一些玫瑰香水。新鲜的玫瑰在一个月的展览期间慢慢枯萎，失去了以往的新鲜娇嫩以及悦目的感觉，气味也随着时间的流逝而淡化、消失。它利用了材料，利用了气味，也利用了时间。
2、北京的一位艺术家，在一个底下展厅里做了一个装置。他用玻璃做了一个箱子，大小为100x100x5cm。玻璃箱的底部是艺术家自己的肖像（照片）。箱中注满了水，水中有上百条鱼苗。鱼苗不断在水中穿梭游动，使得他的肖像忽而显现，忽而被遮挡。
3、广州一位艺术家（陈绍雄），用像机拍摄街景，回家后把街景的景物一一独立剪出，如人物、建筑、树木等。之后，把剪出的景物按原样做成立体模型，再把这模型返回到街景中，再次拍摄。作品中人工的街景与自然的街景浑然一体。
4、北京一位女艺术家（林天苗），把家里的日常生活用品都用白线进行缠绕，如锅、碗、筷子、冰箱、电炉、桌子、椅子等等，共缠绕了四十件。在展厅的一个大空间里，错落有致地白满了这些缠绕物，白色的感觉给如异常肃穆。在展厅的一头，有一屏幕，也用白线缠绕。在屏幕上有一录像，是一把剪刀，一直在剪着屏幕上的线。剪刀的影象与真实的线构成了一种让人值得去玩味的关系。
5、庄辉做了一件观念摄影作品，叫做《一个与三十个》。他以自己的身高作为一个量度单位，与其他人进行合影，共合影了三十次。其他人的身高相对于他的身高来说，有高有矮。当三十张照片同时展出时，其想法让人一目了然。
6、黄永砯在89年《中国现代艺术大展》上，将中国美术史与西方美术史在洗衣机里搅拌30分钟。以此表达自己对中西文化碰撞的看法。作品的展示方式是一架洗衣机，边上放着一堆被搅拌后的书。
7、邱志杰2001年在美国做了一件作品，他从中国带去了一块古代墓碑，上面刻写着死者的生平；同时他在美国也购买了一块墓碑，死者是20世纪初死去的一个小女孩。他将这两块墓碑合在一起进行打磨，边磨边拓印，直至墓碑上的文字全部消失。展览方式是两块没有文字的墓碑，瓶中装有磨下来的石粉，以及在宣纸上拓印的痕迹。
8、本·沃杰（Ben Vautier） 1935年生于意大利的那不勒斯。在不加任何装饰的红色背景下，作者用白色黑体字写下了这样一句法语：“艺术是无用的，回家吧”。这是典型的本·沃杰方式。长期以来本·沃杰一直对艺术的价值提出怀疑，并经常以一个局外人的身份对艺术进行调侃与攻击。他惯用的手法是用一句话来嘲讽艺术史上的等级与艺术环境。本·沃杰早在青少年时期就对艺术采取过无理取闹的态度。他曾参加过一些互动式的行为艺术活动，并与反传统的以推翻艺术制度为目的的Fluxs 运动有着密切的联系。他的非常有代表性的活动包括躺在繁忙的人行道上并将脸紧贴在地面上，等着人们从他的身上跳过，或是在一个美术馆外，坐在一个桌子前，手中拿着一条写有“本为他人的画签名”的标语。他还将这些“妙语”用当今可见的任何宣传形式刊印出来，向众人发放。
　  9、达米尔 ·赫斯特1965年生于英国布里斯托尔，现在德文郡居住。80年代末，达米尔 ·赫斯特因成功地策划了几个影响很大的展览而一举成名。他策划的“冰冻（Freeze）”（1988）和“现代医学（Modern Medicine）”（1990）不仅在英国艺术界产生了巨大影响，也掀起了一场“新英国美术”运动。作为一个艺术家，达米尔 ·赫斯特从不让自己束缚在传统的艺术家形象之中。他制作过商业音乐录像，开过饭馆，也创作过流行音乐。他将探索生命、疾病与死亡的关系作为其绘画与雕塑创作的主旨。极少主义和波普艺术的融合与渗透成为他装置艺术的风格，他的作品常给人以冰冷的感觉。例如，他将一条死鲨鱼切割开后分别泡在装满福尔马林溶液的玻璃箱中，很像是自然博物馆的陈列品。他为作品写了一个极为矛盾的标题：“有生命的思想对死亡的无能为力”。在他的装置作品中经常可看到整整齐齐码放着药瓶的药柜，还有码放着各种器具的玻璃柜。生命与死亡、健康与疾病的主题张扬在整齐而冰冷的药柜之间，生与死近在咫尺。在1990年创作的“一千年（A Thousand Year）”中，我们看到无数只苍蝇在疯狂地咬噬着一头死母牛，这是对生命食物链的隐喻。除了装置以外，达米尔 ·赫斯特还创作抽象绘画作品，他的这类作品的风格也并不十分激烈。
10、格奥尔格·黑罗尔德(Georg Herold)1947年生于德国耶拿，现在克隆居住。在创作平面、雕塑和装置艺术的过程中，格奥尔格·黑罗尔德有意识地抛弃专业技巧和传统材料，并以各种材料的大杂烩取而代之。木板条、电线、砖这些美术传统中少有介入的材料都成为他的艺术媒介。艺术史、社会政治问题成为他作品广泛涉及的对象。而对词语的过分关照不仅表现在他那具有吸引力的标题上，还表现在他不断发展与更新的词汇表中，他的特殊的语汇常常出现在展览目录中，并有增大和不断更新的趋势。在许多作品中，格奥尔格·黑罗尔德经常以各种各样的形式提及其他的艺术家和艺术作品，例如，1995他为一个由氖光灯装饰的小房子题名为“电控-默茨”。按照他的解释，该作品暗指德国艺术家格哈德·默茨、意大利艺术家马里奥·默茨。格奥尔格·黑罗尔德不只是希望以此而载入史册，更重要的是他嘲弄地质询了我们对艺术市场带有倾向性的态度。他还时常引用科学的新发现、当前政治的焦点问题和社会文化的诸多因素，并以达达主义的方式对其加以整合。作为在东德长大，1973年移居西德的艺术家，格奥尔格·黑罗尔德在他的作品中经常对德国的艺术时发表自己的评论和见解。
11、哈拿·威尔基(Hannah Wilke) 1940年生于美国纽约，1993年在纽约逝世。嚼过的口香糖，做成花瓣或嘴唇形状，就像是从皮肤上长出来一样。在这组系列照片中，威尔基摆出各种的带有挑逗性的姿势。由于嚼过的口香糖与咬与吃相关，它们被用在这里是为了标明性精神分析的要点。像其他现代女性艺术家一样，威尔基经常用自己的裸体作为争取女性权益的战场，向社会进行挑战。她勇于冲破各种禁忌，在70年代末80年代初，威尔基拍摄了母亲与癌症作斗争的系列照片。1987年，威尔基也被诊断为癌症，她乐观地面对命运的挑战，用大型系列彩色照片记录下了一个日益萎缩的生命。
12、杰夫·沃尔（Jeff Wall）1946年生于加拿大的温哥华。在一个繁忙的街道上，一个男子像一具木乃伊一样被包裹在防护套中，若无其事地躺在人行道上，等着过路人绊倒在他的身上。一个女孩儿刚刚被绊了一下，两手因撑在防护套上而没有完全摔倒。图中坐在右边地上的男人似乎刚刚经历了这尴尬的一幕，懊恼的心情还没有缓过来。而坐在左边的男孩儿则似乎对此早已熟视无睹。该作品是一个大型的摄影作品，作者仿效广告灯箱的手法，用日光灯从作品背面进行照射。沃尔通过精心的设计，每一个细节都编排得非常逼真，观众似乎被一个突发事件而吸引，且久久不肯离去。对于各种稀奇古怪的设计，沃尔从不做任何解释或说明。他把自己当作是一个电影摄像师，而每一幅作品都像是一个电影镜头。美术史的专业背景使他有能力创作出内容复杂、思想深刻的作品，隐喻与象征的内容则更是他作品的独到之处。
13杰克 查普曼/ 迪诺斯 查普曼 （JAKE&DINOS CHAPMAN）杰克 查普曼 1962 英国迪诺斯 查普曼 1966 英国，兄弟二人都生活和工作在英国伦敦。查普曼兄弟用树脂和纤维玻璃塑造的与真人一般大小的人物形像给人的最初的视觉印象是它的真实感。只有从近处，观众才能辨别出这些塑像是各种各样的似乎带有遗传因素的异样阴阳人，其表现为用胳膊、头、腿和其他残缺不全的东西荒谬地组合在一起，或者是用肛门和阴户代替鼻子和耳朵，或者是用一个笔直的阴茎代替嘴的复合体。这些幻想乎的似是自然生长的生物体不仅只是给观众带来不安，而且从某种程度上说它们也具有一定的魅力，尽管我们可能会不愿意承认这一点。确实，把性器官同时放在这些几乎象孩子模样的塑像身上的任何地方，会使它们看起来没有繁殖力。查普曼兄弟的作品充满了淫秽、放纵和讽刺，它们给观众的内心带来震撼和犯罪感。这些塑像不是克隆而是独一无二的生物体。查普曼兄弟的人体形象只是把无穷无尽的可能的器官进行交换，然后简单的组合在一起，他们的本意并不是赞美反常。不象其他艺术家，查普曼兄弟是把各种人体的部分作为他们创作的起点而不是采用几何方式的提取。查普曼兄弟把他们怪异的创作看作是谜语，精确的变化和讽刺的组合。这两位具有一定愤世嫉俗心理的艺术家是想达到一种文化价值评判上的“冷漠”状态和创造一种中性的审美观。
14、Jeff Koons 杰夫 昆斯 1955 美国。BEAR AND POLICEMAN （熊和警察）1988
彩饰木头 私人收藏。展现在观众面前的是一头穿着条纹T-SHIRT的巨熊，它的爪子正抓着一个伦敦警察的衣领。雕像的尺寸总是巨大，而且显得俗气是昆斯作品的显著特点。杰夫 昆斯喜欢商店中大量生产的消费商品，广告和流行文化，他还特别沉醉于那些粗糙的工艺品。他的一些毫无品味的装饰品和纪念品象一些木头的或瓷器的雕像经常被欧洲的手工艺匠复制。杰夫 昆斯的作品一直是被批评争论的主题，由此带给人们的问题是--到底什么是艺术的根源和创意。杰夫 昆斯一直声辩他的作品并不想包含什么讽刺和愤世嫉俗的东西，他只想吸引更多的观众。由于和他的前妻，一个意大利的色情女星，一起合作创作有关色情的作品，使得他不好的名声更加恶化。
15、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)1950年生于美国加利波利，现在霍塞克生活与工作。珍妮·霍尔泽说：“当我的东西与广告或其他形式的公告混合在一起时我感到非常高兴。”珍妮· 霍尔泽的作品利用大众传媒的结构和新潮美学将各种信息不经意间带入大众的舞台。随便地、简单地依附在其他传播媒体上是她的作品的主要特点和创作原则。在招贴画上、T恤衫上和广告灯箱上出现的线性排列的文字几乎成为她作品的标志。1977-1979年她的“老生常谈”飞跃在曼哈顿大街上。1982年，同样的作品又闪烁在时代广场的广告灯箱上。尽管她的作品常常涉及性、死亡和战争，但表现的主题内容并不是她作品最引人注目的地方，而作品的出现形式和不断变幻的场合更是人感到耳目一新。作品中出现的模棱两可的语言常常与女性对多重身份的要求有关。在题为“性犯罪”的艺术计划中，对性暴力与死亡的描写是通过对犯人、目击者和受害者以及法庭审判的观察来表现的。此后，珍妮·霍尔泽又在各种不同的视觉空间展示她的艺术智慧。1994年，她的作品以3D-LED装置，1996年她的闪烁的字符又出现在Leipzig战争纪念碑上。
16、马修·巴尼（Matthew Barney）1967年生于美国旧金山，现在纽约居住。马修· 巴尼是一位幻想与捏造大师，这在他的混合装置、行为艺术的照片和风 格特立的录像作品中都得到了体现。艺术化的化妆、 着装华丽的模特、难以确 定形状的合成物质、由凡士林做成的油腻腻的物体、呼啸而来的赛车更有那头 上长着角的色情狂。一个曾经是医学院的学生在几年间给美术界带来如此奇特且变化多样的视觉冲击，其意义是重大的。以“悬丝（Cremaster）”为标题的系 列作品（包括电影、剧照、装置）到目前为止仍然是他的代表作。电影系列之一表现的是一个上空有个飞艇的足球场；系列之四表现的是在男人岛上的摩托车大赛；系列之五则将我们带到了过去的布达佩斯，链式吊桥和巴罗克风格的剧院又重新展现在人们面前。至今未能实现的系列之二和系列之三原计划分别在纽约的克莱斯勒大厦和加拿大的冰天雪地中拍摄。马修的作品具有相同的展出模式。首先是在电影院播放约一个小时的录像，接着是在美术馆举办他的大型装置、照片和绘画展览，电影剧照也在同时出版发行。
2002．3．21．

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