6李彦伯 无风的日子.组画 136×68cm 纸本 2003

不同于古代文人，于山水中舒缓情绪，超脱现世，直至佛禅的境地。李岩把沉重的现世肉身所带来的困惑与尴尬的意像，写进了画中。一个身穿西服皮鞋的中年男子，徘徊于花枝与树叶之间，自说自话的沉浸于他的状态与情感。画面中，纵横交错，疏影横斜的花叶枝干分割了被涂了亚光底子的空间，更貌似宋人折枝工笔和明清花鸟写意的框架形式。树枝勾连出来的空间，成为了虚拟的生活场景，脱离世俗的理想国，想像中的异托邦。在那里，他逃离了对大地的厌恶，对现实的烦恼，获得了一个相对安全、半封闭、无人打扰，脱离世俗的自由的乐园。但又如同负面的镜像一样，树上又潜在着一种威胁。他孤独的悬在空中，被限制在树枝生长的范围内，无法脱离。行走于树上，象征了一种孤立、疏远、人际关系的困顿。来自自身和外界的危险，没有一刻不在惊扰着他。个人化与孤独感的矛盾，以寻求与自然、他人与自身完整和谐的相统一，才能获得最终的解决。

画面中的男子笨拙的舞蹈、神秘的召唤与莫名的祈祷，外化出一个知识分子的内心处境。如果知识分子试图保持自由的独立立场，就必须冷静于金钱、权利、荣誉等支配的力量，必须对无常变换的权利保持清醒的认识，在这些权利的关系的较量之中，从而确立自己的身份。同时，只要人身与体制还存在着依附关系，就很难与主流文化和求利精神相对抗，获得个人的自由意志和独立人格。出世与入世，依附与超越的相互矛盾的行为方式，成为知识分子最为吊诡的特征。那些固执于自己理想的人或者可以从画面中辨识出自己，那个穿越现实的幻灭，退回到犬儒、奇癖、沉溺之中的自己。

        二、人的异化

李岩的魔幻化并没有在上树这一环节停下脚步，画面中出现的不仅仅是模仿鸟类栖息在树上的人，而多次出现了变异的生长了翅膀的裸体女妖，人面鸟身的魔怪，一只具有人类表情的鹦鹉。

在萨特的观点中，匮乏造成了人对人的否定，使他人成为了有威胁的异己，成为了非人的人，从而无须考虑人性。匮乏的超越和克服造成了人的异化，人成为自己欲望的奴隶，通过努力，而使自己成为了实现欲望的工具。人成为了失去主体的，被操纵的，自觉的工具，成为了“实践——惰性的存在物”。一个人全部的活动业绩即使在局部来说是成功的，但在追求的总体目的上却必然遭到失败。

整个社会对人的塑造都是一个巨大的异化过程，人不在关注自己本身的力量，自我的感受和自身的丰富性，而是依赖于自身之外的力量，一种“物”的力量。在生活里，人与人的关系更多的是一个“门卫”，一个“警察”，进而成为一个“下级”和一个“领导”之间的关系，人在全心全意扮演自己的角色时丧失自我的主体。人的价值按照金钱、权利和职位等物质筹码来计算，以此做为生活的凭仗和生存的根本依据，一旦丧失则万念俱灰，没有了存在的意义。这种异化变态的形像，在后现代文学作品中反复出现，卡夫卡的《变形记》，加缪的《局外人》……

李彦伯 西风冽 136×68cm 纸本 2004

理性的认识不等同于理性的行动，李岩清醒的认知于生活之中的荒诞。他并不逃避，而是让荒诞发生。每个人的生活都是于“异化”险境中生活的悲剧版例子，无一可以逃脱。如同加缪所说“一切都是真的，又没有什么是真的！”在李岩画面中，那个被红色女妖所吸引，即将从树上跌落的，在欲望的危险中的身影；若干小人对巨大怪物面前，对权利的欢欣与颂扬；人面鹦鹉在人手把玩之中，虚妄的舒服得意与心满意足……表现出一种存在主义哲学式的图像分析路径，一种无意识的反抗，一种非政治的政治。他以一个个体的生活感悟揭示了社会群体生命的普遍处境，直观、透明的呈现了现代人的自我分裂与破碎。在我看来，李岩的绘画已经超越了时下主流水墨创作所讨论的话题与范畴，进入到一种视觉图像对人性与社会问题的讨论之中。