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    2004届本科毕业作品展览开幕的前一天，本着自愿参与的原则，我发起了一次以关注毕业创作状况和文化身份为主的问卷调查。共发出问卷100份，回收84份，其中有效问卷81份。81人中，油画系毕业生14人，版画系16人，雕塑系8人，国画系21人，摄影系22人。

    本科绘画系毕业生属于美术院校里最有代表性的一个人群，首先他们根红苗正，经过入学考试的严格残酷的选拔，而且在商品经济浪潮的冲击下依然选择绘画生涯，既是优胜者，也是坚定的执着者。五个系共一百二十人左右，虽然相对于工艺设计系属于学院中人数较少的一群，但在长达四年（雕塑5年）的本科正规训练后，是思想最为活跃，创造力最为旺盛，专业技术与艺术认识也相对稳定与成熟的一群，他们是学院美术教学成果的主要代表者。相对于研究生和其他年级的在校生，在面对试卷时，他们会比较少的束缚和顾虑，更有勇于实话实说的决心，而不是不温不火的风格表演。在面对社会生活和艺术道路选择的转折点时，处于四年学习生活成败的总结阶段，他们通过亲身体验会有更客观、更全面、更理性的对学院艺术与艺术现状做出判断与分析。

    他们均出生在70年代末到80年代初，作为年轻的艺术实践者与创造者，他们也是艺术生活中的最敏感者，他们的选择和判断很有可能会直接反映出时代社会的变化，趣味的迁徙，立场的转换，创作方式的转变。所以用社会学的方式，以人数的多寡来进行统计，从而反映大多数年轻艺术家的发展趋势，并不是个性化的表态，这也正是为什么此调查关注的特定人群文化状况的原因。

一、选择题：（本题既可单选，也可多选）

1、 你在毕业创作中，所使用的图像资源来自于哪里？
A、 自己拍照；41
B、 书籍、杂志插图；29
C、 电视、网络；8
D、 直接写生；23
E、 来自头脑或其他。8

（注：传统创作收集素材方式依然是主要方式，自己拍照41%，杂志书籍的插图占36%，直接写生28%，利用电视和网络经验的依然是个别人的行为，只占10%。另外E项目中的来自回忆，头脑和想像的选项为同学要求自填，可见非常明确。）

2、 你认为毕业创作获得成功最重要的因素是什么？ 
A、 技术完善；12
B、 构图和谐；23
C、 形成个性化语言；45
D、提供新的观念或新的样式。33

（注：56%的同学认为，“形成个性化语言”是创作成功的重要因素；41%的同学认为。“提供新的观念或新的样式”很重要。说明毕业生对创作中的独特性和创造力的要求很高，更注重个性和原创性，而不仅仅满足于技术完善。）

3、 你创作所面临的最大问题是什么？ 
A、 艺术语言不完善；48
B、 观念混乱；14
C、 有想法却表达不出来；22
D、对创作没感觉。8

（注：59%的同学认为自己最大的问题是“艺术语言不完善”，结合上题，就是自己独创的语言方式并没有获得成熟和完善。包括28%的同学认为“有想法却表达不出来，现在的问题不是由于不具备思维和想法的问题，而是如何在创造之后，获得表达上的完善。）

4、 你认为大学本科四年的主要任务应该是什么？ 
A、 打好扎实的基本功；29
B、 能够进入自由艺术创作阶段，培养创造性的思维方式；53
C、 学好外语考研或出国深造；8
D、 感受艺术氛围，提高个人修养；36
E、 增强参与社会的实践能力。17

（注：65%的绘画系学生认为“培养创造性的思维方式，进入自由艺术创作阶段”是大学四年的主要任务，可见创作课被认为是最重要和有实效的课程。44%的学生则把学院的任务唯美化，是“感受艺术氛围和提高个人修养”。）

5、 你认为教学中最主要的内容应该是什么？ 
A、 基础训练；22
B、 创造性实践；70
C、 艺术理论；16
D、前卫艺术。6

（注：与上一题对照，进一步证明了绘画系学生创作课的重视。86%的学生认为“创造性实践”应该成为教学中的主要内容，为本次测试最集中的一个选项。27%的同学认为应该是“基础训练”。20%的同学认为同时也应该加强“艺术理论”。）

6、 毕业创作时，你与指导教师的关系是怎样的？ 3空
A、 沟通良好，老师给予我很大的帮助；62
B、 老师不管，可以自己画自己的；8
C、 快给我不及格了，对我的创作很恼火；2
D、 虽然有一些意见不一致，但是听老师的话一定没错。6

（注：77%的绘画系学生认为与老师沟通良好，并获得帮助。）

7、 你毕业创作的准备时间是多久？ 
A、 一年；8
B、 半年；27
C、 三个月；26
D、 一个月；14
E、15天。2
制作完成时间是多久？
A、一年；3
B、 半年；2
C、 三个月；32
D、 一个月；28
E、15天。16

（注：65%的同学准备毕业创作用了6—3个月的时间，74%的同学制作创作只作用了3—1个月的时间。其中摄影系同学完成时间较短，多是15天。）

8、 你平均每天会有多长时间在搞毕业创作？ 
A、 9小时以上；9
B、8—6小时；19
C、5—3小时；39
D、2小时以下。14

（注：雕塑系的同学平均每天工作时间最长，多是6小时以上。摄影系平均每天工作时间最短， 2小时以下多为摄影系的同学。）

9、 你最希望能够参加的艺术展览是什么？ 
A、 全国美展；31
B、 国内双年展或三年展；33
C、 民间前卫艺术或实验性展览；9
D、举办个展。43

（注：53%的同学希望举办个展，说明作品积累数量较多，也意味艺术画廊举办的小型个展的将会受到热烈欢迎。有41%的同学希望参加国内双年展或三年展，大部分摄影系同学选中此项。38%希望参加全国美展。只有11%的同学希望参加民间前卫艺术或实验性展览，地下艺术并不是毕业生的主要追求。）

10、 你对艺术市场的态度是怎样的？ 
A、 愿意与画廊签约合作；50
B、 已经买出一些作品，价钱还不错，还有继续买；5
C、 反正也卖不出，所以不关注；5
D、 纯粹的艺术创作应不太考虑市场问题。22

（注：62%的学生表态愿意与画廊签约合作，出售作品是大部分人的心愿。但是买出作品的人并不多，只有6%。有27%的同学依然保持精英主义立场，认为纯粹的艺术创作应该不考虑市场问题。）

11、 你平时最经常翻看的画册类书籍是什么？ 
A、 西方经典大师；41
B、 中国传统绘画；26
C、 当代艺术；41
D、 时尚杂志或卡通。31

（注：“当代艺术”与“西方经典大师”成为毕业生最经常翻看的热门画册类书籍，分别为51%的同学选中，时尚或卡通文化的热门程度也超过了中国传统绘画，选择中国传统绘画的26人中其中应该还有21名国画系同学，可见民族文化的宏扬进程并不如设想中的那么乐观。）

12、你认为哪本艺术类杂志比较权威？
A、《美术》；8
B、《艺术当代》；23
C、《美术研究》；20
D、《美苑》；25
E、 没有。27

（注：33%的学生认为根本没有权威的艺术类杂志，而且选择此项的同学只能单选，基本是对中国所有艺术媒体的否定。31%的同学认为是《美苑》，28%的同学认为是《艺术当代》，只有10%的同学认为是《美术》。）

13、 什么是激励你艺术创作的动力？
A、 优秀前人的榜样；29
B、 追求市场成功；10
C、 获得专业权威人士的好评；11
D、 实现个人内心需要；61
E、 外界的压力。4

（注：75%的同学创作艺术的动力是来自“个人的内心需要”，可见绝大部分绘画系学生面对艺术创作时依然比较真诚，忠实于自己内心。优秀艺术家的榜样为36%，从而获得自我认同。需要外界认同的市场成功和权威人士的好评分别为12%和13%。迫于外界压力的仅有5%。）

14、 你认为最有发展前途的艺术种类是什么？7空
A、 架上绘画；17
B、 影像艺术；38
C、 新媒体艺术；36
D、 装置艺术；16
E、 行为艺术。4

（注：有9%的同学认为无法从中选出有发展前途的艺术种类。其中被认为最有希望的是影像艺术和多媒体艺术，分别是47%和44%。行为艺术几乎被认为没有发展前途。）

15、 除了绘画艺术，你还关注哪些其他艺术门类的艺术实验？5空
A、 实验戏剧；18
B、 实验电影；60
C、 实验音乐；23
D、 先锋文学。18

（注：74%的绘画系学生在专业课之余关注实验电影，实验电影被认为与艺术有关，而且以绝对优势胜出，可见日后将会大行其道。）

16、 毕业之后你最想做的是什么？
A、 赚钱；22
B、 读研；29
C、 出国；8
D、 职业艺术家；22
E、 其他。22

（注：绘画系的同学有36%首选考研继续深造，这意味着希望继续在学院里更长时间磨练自己的艺术功力。另外两个选择却截然相反，是赚钱或做职业艺术家，都是27%的比率。）

17、 你已经找到的工作月薪大概是多少？
A、 1000元以下；0
B、 1000元——2000元；15
C、 2000元——3000元；9
D、 3000元以上；5
E、 尚无工作。51

（注：选择“尚无工作”的同学占63%，可见绘画系毕业生分配情况不容乐观。）

18、 你认为影响你就业的主要不利因素是什么？ 
A、 专业不被社会需求；33
B、 学历不足；28
C、 积累经验和能力不够；32
D、 竞争的人太多。14

（注：41%的绘画系学生认为自己的专业不被社会需要，而且国画、版画、还有部分油画系的同学选此项偏多。另外重要的原因还有经验和能力不足，有40%的学生选择此项。学历不足也被认为是找工作缺陷的重要因素，占35%。）

19、 你现在对当下社会的感觉是什么？ 
A、 莫名恐惧；16
B、 充满向往；33
C、 获得自由；14
D、 倍感压力。40

20、 你比较喜欢的消遣方式是什么？ 
A、 看电影，听音乐；48
B、 读书、看报；30
C、 上网、打游戏；29
D、 旅游，运动；39
E、 泡吧，蹦迪。7

（注：看电影依然被作为生活消遣的主要选择，被59%的同学选择。另外旅游运动占48%，读书37%，看报被屡次划掉。上网、打游戏已经进入生活方式，为36%。）

21、 你所感兴趣的电子产品有哪些？
A、 数码相机；49
B、 电脑；54
C、 DV机；44
D、 录音笔、MP3；21
E、 DVD机或光驱。19

（注：电脑列居榜首，占67%，之后数码相机60%，DV机为54%，具有视觉可创造性的实践电子产品，都是绘画系学生的主要青睐对像。）



简答题部分：


    81名绘画系毕业生有效调查试卷中，有6名简答题部分全部空白，被排除在统计数字之外，还在剩下的75张答卷。这主要是一次立场表态，并不需要做过多的解释与论证。我的问题是针对性的，针对艺术体制的各个方面以及象征符号。通过这些问题的回答，可以看到年轻一代的艺术家已经出现的基本立场及其形像。除了了简单的是与不是之外，我还把一些比较具体的回答列在每道题的数字说明之后。从简短的回答中，几乎可以猜测到同学们在回答问题时所带有的细微的面部表情的变化。

一、 你认为中国当代艺术家中有谁对你产生过或者正在产生着不可忽略的影响？那些活跃于八十年代、九十年代的艺术家中，是否有谁给予过你创作以一种根本性的指引？

（1） 52%的同学认为，中国当代艺术家中有人对他产生过或者正在产生着不可忽略的影响；41 %的同学认为从来没有；7%的同学未表态。
（2） 51%的同学认为，活跃于八十年代、九十年代的艺术家中，没有人给予过他的创作以一种根本性的指引。15%的同学认为有。36%的学生未表态。

油画系：
1、 我的老师孙原。
2、 没有。受文学，哲学上的影响比较大，而且受西方影响也比较大，中国当代艺术家都是过眼云烟，没有永恒价值。
3、 毛焰。有意义。
4、王岩、周春芽等很多。没有。
5、感觉都是潜移默化的影响。
6、谁都没太大影响。艺术界百家争雄，谁爱怎样就怎样。没什么指导。
7、方力均，给予我某些创作方面的指导。
8、韦尔森、王岩。
9、主要是三十——四十年代的欧美画家给我影响很大，中国当代艺术家没什么象样的。
10、方立均和毛焰让我体验到了新技法。

雕塑系：
1、蔡国强、蔡志松、梁硕。
2、李向群、隋建国、霍波洋、鲍海宁。

版画系：
1、王玉平、申玲。有。
2、刘小东、罗中立。有。
3、夏俊娜。
4、齐白石。他的构图、构思、视觉感受，我有所感悟。
5、夏俊娜。
6、范勃是90年代给我影响的艺术家。林风眠、吴冠中是当代艺术家中对我产生不可忽略影响的人。
7、刘小东、喻红、赵无极等。基本上在理论上都有过指导。
8、徐悲鸿、宫立龙
9、没有，始终在寻找。

国画系：
1、陈苏平
2、何家英
3、陈平、田黎明
4、王晓辉、武艺、陈苏平。大概没有。
5、江宏伟、范增。
6、许勇。
7、有。我身边的人，影响的不是他们的作品，而是他们本身。
8、何加英、江宏伟。

摄影系：
1、凡是在那个年代里寻找自我的艺术家。
2、艾未未。对我产生过不可忽略的影响。
3、顾铮。
4、刘峥。无根本性的指导。
5、贾樟柯。
6、刘铮。有，一直会有。
7、刘铮、林永惠。是。
8、77、78届的那批人在我初学画画的时候产生过影响。中国的吕楠，马格南图片社的唯一会员，他对拍照的态度极大的打动了我。但他的创作方式我不可能作到，所以也影响不了。
9、刘铮、林永惠。是。
10、学院式的教育，学院式的创作影响较多，但我知道离艺术有一段距离。


二、 你认为中国当代艺术批评对你的创作有无重大意义？中国当代艺术批评家是否有权利或者有才智对你的创作进行指导？

（1） 56%的同学认为，中国当代艺术批评对他的创作没有重大意义。40%的同学认为有意义。4%的同学未表态。
（2） 52%的同学认为，中国当代艺术批评家没有权利或者有才智对他的创作进行指导。41%的同学认为应该有。7%的同学未表态。

油画系：
1、愿意听到批评。
2、没有。中国艺术家普遍状态不正常。
3、有意义。但我对一些艺术批评家持否定态度，他们过于倾向于市场，少艺术性。
4、也许有一定意义，不管正面负面，无所谓有权无权，有才无才，也都在评价。
5、当代艺术批评没有太大意义。只是当作画家为人所知的渠道。我无所谓是否为人知，所以不在意。
6、无意义。没权利。他们是一群真正的白痴。
7、有。因为他们掌握理论，而且在与世界接轨中起重要作用。

版画系：
1、有的。有的，但不要太过自我了，也为艺术家的辛苦创作想想吧。
2、我认为受到批评是正常的。说明我的创作有一些存在的东西能与人沟通。我欢迎并高兴，中国当代艺术批评家给予批评指导。
3、没有什么重大意义，批评家说他们的，我画我的。

国画系：
1、有重大意义。但有权利不能于有才智。
2、意义还是有的。有权利吧。因为人家是批评家。
3、无重大意义。但有一定的指导和可能性。理论的存在价值在于它能在一定程度上指导实践，但理论不能代替实践。
4、没有一个标准，批评就失去意义了，当下的艺术好像没有一个明确的标准，比较混乱，有些艺术批评家确实在严肃认真的对待艺术，但大多是些混饭吃的。
5、我真的感觉国内的艺术需要更多的宽容，也许他们有，我有机会也愿意听。
6、批评可以，靠批评成家可耻，我刚刚也可耻了一下。

摄影系：
1、有意义。当然有权利。我们还十分不成熟。
2、有，当然有资格。但以作品说话似乎更有力度。
3、我认为批评对市场化有用，但很少有“客观”的批评。

三、 你读过尼采、福柯、罗兰·巴特、德里达、哈贝马斯等人的书吗？你认为这些思想权威或者理论权威对你的艺术创作有无影响？他们的思想对中国艺术发展必要吗？

（1） 63%的学生读过一些尼采、福柯、罗兰·巴特、德里达、哈贝马斯等人的书，36%的同学从来不读。
（2） 51%的学生认为这些思想权威或理论权威对自己的艺术创作毫无影响，49%的学生认为有一定的影响。
（3） 47%的毕业生认为他们的思想对中国艺术的发展有必要。20%的毕业生认为没有必要。33%的毕业生表示不知道或者未表态。

油画系：
1读过尼采，他的思想对我个人挺重要，对中国艺术的发展也有作用。
2、有。艺术更深层次的是心灵，是人生观，是积极（尼采）或消极（叔本华）的悲观主义。福科——生活甚于作品，对我有影响。
3、尼采对我有很大影响。他们的思想有很多来源于中国古代思想，也应该对我们进一步理解中国有一定的帮助。
4、我不读哲学书，尝试过，但读不懂，放弃了。艺术创作应该发自内心，我阅读别人的书籍，带给了我影响。很欣赏中国古代哲学，骨子里有些味道。
4、 读过。倍感上当受骗。
6、理论的东西要自己需要才去看，而不应先理论，把自己套死再创作。

版画系：
1、我读过尼采的书，我认为思想权威和理论权威对我的艺术创作并无影响。他们的思想对中国艺术发展无必要。
2、读过一部分，但我创作影响不大。在一定角度来说，他们的思想对中国艺术发展是有相当重要的意义。

国画系：
1、有一定影响，有一定的必要性，但我认为首先要了解中国传统的哲学。易、老庄、儒家经典，也包括一些禅宗哲学。再去研习西方哲学会更客观一些。
2、读过尼采，对我的艺术创作无直接影响。但是对待世界和人生的态度是有影响的。对中国艺术发展很有必要，中国艺术要兼容并蓄，不要自以为是。 

摄影系：
1、有，读过。有影响。但中国艺术无法脱离国情和政治环境。
2、对我而言，文学哲学作品的帮助是间接性的。



四、 你如何看待国家举办的美术展览所代表的主流地位？他们的评奖标准是否对你的创作起引导性作用？你是否希望自己的作品被这类机构或他们举办的展览所认可？

（1） 55%的同学认为，国家举办的美术展览不具有主流地位。28%的同学认为是主流。17%的同学未表态。
（2） 64%的同学认为，国家举办的美术展览的评奖标准对他的创作无引导性作用。21%的同学认为有作用。15%的同学未表态。
（3） 47%的同学希望自己的作品被这类机构或他们举办的展览所认可。21%的同学不希望被认可。32%的同学认为无所谓或未表态。

油画系：
1、国家举办的美展到现在为止与我无关，我也不是很关心。
2、被任何展览或机构承认需要外部的确认，使自己的生活和内心压力小些。
3、画的好的不一定是主流，是有引导作用的。希望被认可。
4、不关心主流，所谓的主流不会引导我的创作，我也不希望会被认可，但如被认可，我会很欣慰。
5、 作公平。其实不一定以什么做标准。
6、 余画家的团体。不能。不希望。
7、 死板。辈分，学院式。没有任何指导作用。没办法。当老师评职称管用。

雕塑系：
1、对不起，无法回答。

版画系：
1、这种地位只代表大多数人的看法，他们的标准考虑的是各方面多种因素。对我的创作无引导作用，但个别画对我产生影响。是否认可无所谓。
2、国家展览有政治因素在里面，他们的评奖标准对我无引导性作用。但我希望被他们展览认可。

国画系：
1、对此类问题我保持缄默。
5、无所谓。无引导作用。认可我的，最好是先锋艺术展。
2、政治性太强。没有希望，但不认可也无所谓。
3、主流地位。是有一定的引导作用。我希望能参加全国美展。
4、国家展览比较重要。一定程度上代表当代多数画家的审美理想，虽然有其不公正性，但瑕不掩瑜。 
5、美术展览对我的冲击不是很大，对于他们的评奖标准我搞不懂，所以他们是否认可我的作品不重要。

摄影系：
1、此主流非彼主流。不屑一顾。如果评个职称会考虑。
2、官方展览是权威者的盛会，是平庸作品的集合，是评委的分赃大会，“认可”光荣亦可耻。
3、能够代表主流地位。但有些作品获奖让我们有些不理解，不过大部分作品还十分优秀，能够对我产生影响。
4、有限制，不自由，艺术家的很多思想在这里都表达不出来。
5、与我无关。
。


五、 你认为学院的教学对你的艺术道路有多大的影响？对于“美术学院培养不出当代艺术大师”的观点你如何看待？

（1） 89%的毕业生认为，学院的教学对他的艺术道路有很大影响。5%的同学认为没影响。5%的同学未表态。
（2） 47%的毕业生不认同“美术学院培养不出当代艺术大师”的观点。37%的毕业生认为说得对。16%的同学未表态。

油画系：
1学院仅仅为我的艺术生涯的成长提供了一个平台，帮我走一段人生路，为此我感谢学院,当代艺术大师有可能是从学院出来的人,但中国现在能不能达到这个水平值得怀疑。
2、一定有影响，人生的哪一部分对个人都有影响。学院培养不出来大师，都是个人行为。
3、学院教学是我艺术道理上重要部分，美院能打好基础，但希望自由艺术气氛更足些。
4、有一定影响，谁也没有规定大师是必须要美院培养出来的。
5、从此我才真正开始画画了，学院不是培养大师，而是发现人才。

雕塑系：
1、学院造就了我的扎实技术，大学生活丰富了我的思维，因此学院中也可以有大师出现。契机加综合。
2、当然，我的艺术根基和艺术情感都是学院培养出来的。我认为学院教学应更宽松更广博。

版画系：
1、 很大影响。美院之所以培养不出大师是由于国家和美院的教育制度造成的。


国画系：
1、影响很大。99%是正确的，但也有1%是特例。
2、学院教学非常重要。在于一种精神上的文化上的熏陶。这对于个人艺术发展是至关重要的。对于该观点我认为太过偏激，可以改成“学院不一定能培养出当代艺术大师”。
3、学院教育虽弊端颇多，但对个人艺术发展道路还是影响巨大。大师不是培养出来的，美术学院没有也不必要有培养大师的任务，也没有资格。
4、教育体制改革势在必行，国内的教学未免有些束缚，可能艺术需要在家里搞吧。

摄影系： 
1、指导性的基础训练能够产生一定影响。成为大师需要许多因素。单纯的这种观点并不客观。
2、专业的基础训练是必要的。环境的陶冶也是非常重要的，个人怎么学是自己的选择，好多媒介可以强化自身。
3、飞跃的跳板。很正常。美术学院培养的方向也不会是艺术大师，而注重的是学生素质与观念的启发。
4、不是学院派培养不出大师，而是这个时代不是出大师的时代。
5、能有一个极大的资源环境，可以选极多的自己喜欢的画册和书。艺术大师不是培养出来的，是环境和自身成就的。
a) 后者是不存在道理的，但许多平庸的教师杀害了很多有可能成为大师的孩子。


六、 你是否认为当代学院艺术教学正面临着艺术市场的冲击或前卫艺术的影响？有何利弊？

（1） 85%的同学认为，当代学院艺术教学正面临着艺术市场的冲击或前卫艺术的影响。8%的同学认为没影响。6%的同学不确定。
（2） 48%的同学对此持乐观态度。48%的同学认为有利有弊或未表态。4%的同学认为有害。

油画系：
1、肯定面临，这是好事。这样思想才会更加现实，创造才会更加积极。
2、 事物自有利弊，利弊是自在的，我们关心是多余的，我们无能为力。屡次提到前卫艺术，前卫艺术实际没有那么多影响，只是对年轻人，我是指找不到自己的内心，不够强大的人有影响。

雕塑系：
1、刺激教学改革。
3、是。利，推动学院艺术向更高深发展，弊，容易导致学院艺术的盲目。
4、是。学院艺术教学传统严谨，但希望能给学生更多的想像空间和交流空间。
5、是！我们正在丢失一些很珍贵的东西。
6、有影响。学院不一定只教基本功，应该多教一些艺术市场运作和前卫艺术的方向。
7、是。利，可以引导学院教育出的学生走向市场走向世界；弊，让青年人更浮躁。

版画系：
1、是。作品不能真正和艺术市场接轨。
2、这是必然。今后的世界是多元而且密切联系的。所以学院教学要适应社会的发展。有利无弊。
3、非常有影响。利是，有利于融合世界艺术的思想和潮流。弊是，容易走向极端主义思维和立场。
3、 学院艺术教学需要多方面元素来补充营养，以目前的国内现状来看，有影响也不会对正常教学有冲突。
国画系：
1、影响艺术的纯粹化。
2、是。一时还说不上来，时间可以说明利弊，局外人也可看清利弊。
3、是。有利，有助于学院发展，学院艺术要有一部分让给前卫艺术。
4、有一定冲击，但并不是根本性的。可以活跃学生思维，但容易引导学生走向偏颇。
5、艺术市场的冲击确实是一个无法回避的事实，学院艺术确实进入了一个尴尬的阶段，前卫艺术的兴旺是艺术的幸事，但很多人为艺术家的捣乱，也是十分不利的。学院艺术教学任重道远。
6、有利。艺术需要更广阔的空间，面临冲击是必要现像。我们应当学会怎样面对大环境从而建立自己的空间，而非逃避。
7、是的。撑过去就成功，撑不过去就失败。

摄影系：
1、是。艺术与生存本来就是一对矛盾，庸俗了便兼得。
2、是。在市场中寻求平衡，但仍不要丢失淳朴的东西。
3、否否否！有利。艺术的发展要靠不断的更新。新的流派一定会在我们的努力下形成。艺术的前景是丰富的，美丽的，伟大的。
4、是的。学习艺术适应市场要求是必然的发展趋势。前卫艺术本人持观望态度，认为是促进艺术发展的实验之路。
5、中国的艺术市场影响十分弱。前卫艺术影响有，但对学院影响并不大。应该是利大于弊。
6、当代学院艺术要面向市场，也要面对前卫，否则，一个是饿死，一个是落伍者。
7、肯定受影响。艺术市场进步的必然结果。