“鲸鱼”对欧阳春来说是个有特殊涵义的词汇。“人们背井离乡，来到北京或者纽约，都是想捕到鲸鱼。”欧阳春在一面墙上写道，“捕鲸船上挤满狂人，而我们就是捕鲸船上的水手。”早在一些文学作品中，鲸鱼对现实的隐喻性被发挥到极致，比如美国作家梅尔维尔的小说《白鲸》中，它身上有很多矛盾对立的结合，庞大而安宁，同时又带来恐怖与死亡，主人公对鲸鱼的追逐，隐喻了与自然界对抗的人类的精神和命运。《山海经》中，“北溟巨兽”的神秘性延续至今，尽管科学进步，但鲸鱼的很多习性仍让人类感到神秘莫测，同样吸引着欧阳春，鲸鱼的自杀在他眼中是个有神性色彩的事物。

欧阳春给人印象最深的是他旺盛的创造力和勤奋。每过一段时间去他的画室，都有风格迥异的几幅新作出现。曾经有几年的时间，他从每天下午两点画到早上六点。除了睡觉就是画画，也没兴趣交友混圈子。“最疯狂的时候，一天画了8张，其中包括3张3米X1米8的，铺在地上，一边绷框子一边画，懒人一天都绷不了8个框子。”直到画到眼睛肿了，实在画不下去了。“现在不需要那样了，那样也不健康，一个客观原因是杂事比以前多了。”但每天画画仍是最基本的状态。

对绘画疯狂的热爱，不足以解释他的绘画带来的视觉吸引力。学院美术教育上的缺失令欧阳春有失有得，没有艺术教育建构的习性，他的绘画带着原始的生命力与灵气，但同时他对色彩有良好的感觉和控制力，欧阳春的画中流露出一种浑然天成的纯真，像是抵抗着年龄和当代绘画领域某些既定的传统，却并不给人矫揉造作之感，也许可以归纳为一种诗性与巫性并存而产生的魅力。那些诗性的意象，撩拨着70年代人的集体潜意识。人物线条乍看如儿童画般拙朴，但却很容易说服成熟的艺术收藏者。主题变化多端，但保持着鲜明的个性。魔幻的景象、诗意的叙事也许只有天赋来解释。“我不记得我做的梦，醒来就忘了……我不依赖灵感，十几年来，没有一天不画画的，这成了一种持续的状态，所有都从生活中来，也许是天边的一道云彩，也许是一个肮脏的晚上，关键是你怎么感觉，从污浊中看到美。意象来源于人的本质。”

欧阳春是个矛盾体，在以天真与感性的绘画吸引公众的同时，他本人却是个有相对复杂生活经历，对艺术之路有太多理性思考的人。“艺术家都有迷惑观众的能力，这在艺术里不可耻。最好的艺术家会调动一些因素，但是坏的艺术家把这个发扬光大，变成一个表面文章。”欧阳春说，“好的艺术家还是把人性中的好的力量释放出来，我认同的艺术到最后是有能量源的，真正的艺术都是对你灵魂有益的。”

他的雕塑作品“无穷柱”正在在星空间画廊展出，悬挂着各种日常物品的钢柱直穿透屋顶，这些物品有着温暖、残酷、性感、张狂等属性，人们曾经梦想拥有，又将其抛弃，让人产生许多联想，就是这个无穷世界的见证。这件雕塑的构思欧阳春由来已久，概念来源于真实的生活体验。“在西安的时候，我住的附近有一条铁路，延伸到很远，我就拿着一个蛇皮袋子沿着铁路垃圾，那些曾经被人珍视，又被丢弃的东西很吸引我。就这样不停地走，路过很多窝棚和废旧的工厂，捡回来做了一个小装置，就是这个雕塑的前身。”
欧阳春的简历上，关于生活方面的寥寥几句，承载着他和他父亲的复杂人生经历。1974年2月欧阳春出生于北京，在他出生的时候，他父亲因为出身问题已经被贬到西安，远离想从事的科研项目。父亲家祖上是江西的书香门第，小时候，欧阳春跟着祖母辗转在南北方长大，美术启蒙来自祖母家的邻居谌北新。上小学回到西安的父母身旁，初中辍学，跟着舅舅整日在农村打鸟，或者跟着姨妈家的小孩整日和各种骗子、贩毒的、贩假文物的人打交道。这样的生活一直持续到16岁那年母亲离世。他对母亲的怀念绵延不绝，但他也说，“如果母亲还在，我现在肯定是个小混混，糊里糊涂，一事无成。” 在此之前的几个月，他刚发现了绘画之美，然而，很差的考试成绩和小气的继母将他送到了西安师范专科。欧阳春人生最灰暗的时期并不是跟着表哥混迹市井那段时期，也不是他后来决定做艺术以后，10年间天天画画却一幅画也卖不出去，最穷困潦倒时打着生病的幌子跟朋友借钱买颜料的时期，而是在他想追求美好的时候，却在第一天报到，听到周围同学们都在打听“你家那边苞谷卖的怎样？”

“画画以后就找到那种温暖，从来没想过要放弃。从第一天画画到今天，相信自己一直会坚持，就像在海里航行找到方向，今天还觉得很开心。”欧阳春说。他后来上了西安美院的教育史系研究生，毕业后，他投机倒把赚到一大笔钱，他选择回农村画画。整整三年的时间，天天背着全套工具出门写生，走几里路，找一个好风景，画田野，画收麦子。对绘画热爱到反常规的荒谬，坐公共汽车下乡，他能一次运30个画框。“售票员对我怒目而视，也照搬不误。后来有了一辆摩托车，装得跟座山似的，远看像个小汽车开过来。我就有这个意志力。”

问到他是怎么完成自我教育的，欧阳春说：“我自我教育让我最受益的地方，是找到一个好的出发点。刚开始喜欢国外的大师，梵高、苏丁、蒙克，他们唤醒了我对精神的热爱。我丝毫不怀疑这种初始的动力会贯穿到最后，影响全局。我很少旅行，在画画的时候完全在旅行。最好的自我教育就是劳动，自己绷筐子，裁画布。我过去有很多毛病，都是劳动教育了我，现在很多职业离劳动越来越远了。但劳动、艺术有朴素和辉煌的东西，你在精神上试图接近它们的时候候，就是在改造自己。抛弃掉自己的算计和小聪明，不急功近利，需要精神力量。我向往这些东西，艺术家就是自我教育的产物，不断地调整自己的轨迹，才可能达到那种状态。”

欧阳春在宋庄艺术家园区的新房子尚未盖好时，他得意得指着房子一隅250平米的水泥毛胚房说，“这里将是我的新画室。”如今房子早已装修好，家也已经搬过去了，新画室有高大的落地窗，带轮子的画大型画用的脚手架，但他一直拖延着画室搬迁的时间。在小堡村的一个农家小院，从2004年到现在，欧阳春在这里渡过了生命中重要的四年时光，在即将搬离的画室里，放着他最近刚完成的为下一个展览“王”系列画的作品。以前，欧阳春的绘画所描绘的童心未泯的虚幻世界，让他安全地避开了现实的复杂与激烈，新作显然不是这样了。《王者孤独》中，魔幻的天空，辉煌的宫殿下，站着孤独的像巫师一样的国王。三联画《缅怀暴虐的王和无畏的刺客》是一幅叙事之作，两边是手持璀璨的宝物进贡的宫女和侍卫，站在中间的矮小敦壮的国王，不知阴郁的刺客已近在身旁。这幅画欧阳春画了一个月，比他之前所有的创作都更讲究细节，衣服上的纹理让人联想到出土文物，让人想到少年欧阳跟着文物贩子混迹西安的年代。