作者：单凡
汉堡国际传媒艺术与新媒体学院 院长
北京师范大学珠海校区国际传媒设计学院 德方理事长


西方社会发展到上世纪七十年代初出现了自动化生产流水线，这一科学技术的进步促使社会经济效益提高，进一步解放了生产力。西方社会在这一科学技术浪潮的冲击下发生了翻天覆地的变革，导致了人民能够冲破传统思想，伦理道德，宗教意识的束缚和禁锢，进一步健全了民主、自由、个性和以人为本的社会政治体制。

人们通常把西方社会这一时期的变革称作为现代化进程。后现代艺术是指这一现代化（自动化）进程以后所发生的一些艺术行为和作品。其理论基础可以追溯到上世纪二，三十年代在西方发生的存在主义哲学以及更早的德国哲学家尼采的某些思想。人作为存在（Dasein）的一个部分却区别于其他的原因是由于人有思想和精神。因此后现代艺术工作者认为：人应该为本身思想和精神的自由发挥和无限空间而奋斗。“生命诚可贵，爱情价更高，若有自由故，两者皆可抛”。这是上个世纪初自由青年的座右铭。艺术作为人文精神最直接的体现应该不受任何外界的意识形态，宗教信仰，流派体系的制约。艺术家用内在的自我在一个精神自由的无限空间中天马行空，独来独往。后现代艺术在这样一种人文精神的指导下不断发展，以时俱进，逐渐形成了一些较明显的特点：

不确定性
后现代初期的艺术家创作时所追求的是自由发挥和随机应变。因此艺术家是以一种不确定和没有企图的心态进入创作过程的，而不是在创造前就已经有了构图，材料，形式，风格等的苦心经营和最终要达到的目的。只有不确定和没有企图，才能使人的精神思想自由发挥而不被某种固定的东西所束缚。这一艺术创作态度发展到后来使当代艺术家不再把艺术的种类和技法分类（如：国画，油画，版画等）看得那么重要；而更注重以技法，材料，操作的综合性和由作品的内容及内涵来决定艺术家对创作语言及表现形式的选择，大大拓展了艺术家自由发挥的精神空间。

个性创意
艺术家在创作过程中历来都是追求个性的流露和发挥，而后现代的艺术工作者则更注重对人的个性和艺术作品的人格化的定义。后现代艺术家认为：人的精神世界是通过人的性格、个性、人格三方面体现出来的。个性是指人在大千世界中独一无二的“我”，这个“我”和我的性格以及我的修养形成了我的人格。艺术作品最终是艺术家人格的体现，这种体现人格的创意多少流露出艺术家的一些创作态度。这种态度往往是不合作，不重复以及批判，怀疑等。

无流派现象
任何一个流派的后面都隐藏着一个崇尚这一流派的哲学思想，审美标准和表现形式的群体。因此，流派现象基本违背了后现代艺术家那种标新立异和我行我素的创作态度。在当代艺术中，观众很少看到类似“印象主义”，“表现主义”，“立体主义”，“超现实主义”等艺术群体或流派。当代艺术尽管在表现技法方面有一定的主导现象（如传媒科技，装置等），但是，在其思想基础和表现方法以及语言方面是个性化和多元化的，因此没有流派和群体可言。

权威的消失
后现代艺术家认为：所谓的权威者都是指人在某一个知识和学术领域里的知者。他的知识是受所处时代，知识领域以及知者本人的世界观所局限的。因此权威的知识理论是可发展，可怀疑，可批评的。象上帝一样完善的知识权威在一个后现代社会中不存在了。相反的，他会受到来自知识界各方的挑战。艺术就是在这样一种信念危机中发展和再发展的。

由于后现代社会的艺术主要有以上这些较明显的特点，而且这些特点都是艺术生生不息，周而复始的催化剂；因此，艺术院校作为培养未来艺术人材的基地，在艺术教育上为适应后现代社会的特点来培养有个性创意能力的学生是我们应该共同关心的事业。从我个人出发，艺术院校不妨从以下几个方面来进行实践和探讨：

一、注重思想教育的多元化
思想是人的精神和智慧的一种系统体现。个人思想的形成是建立在对前人思想的理解和继承以及个人经验基础上的。因此在对学生传授前人思想时必须广泛和多元化，使学生有机会根据自己的特点有选择地接近各种思想体系的精华，最终实现个人化的人格和身份。在美术学院中可以开设一些能够代表各种思想体系的哲学，理论以及文艺批评课，并引导学生在学校创造一种民主，自由的争论气氛。

二、关于亚文化
提倡学生关心亚文化和允许学生有自己个人的生活方式，并引导学生如何把自己的个人生活方式细腻化，个性化；最终达到形成自己的生活文化，丰富主流文化下的亚文化（个性文化）。因为对各种文化的体验以及对个人生活的修炼是学生形成和发展创意思维的两个主要元素。

三、理念先行
把理念教学提高到一个更高的层次。艺术的发展和突破是建立在对理念更新换代的基础上的。因此，艺术院校在对学生的教学过程中，应注意培养学生的逻辑思维和综合思维以及独立思考能力；而不是做技法，技巧和形式的奴隶。

四、加强传统和基础
加强各个艺术领域的传统和基础教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。因为后现代艺术已经不可能用技法来确定艺术的种类，艺术家是根据艺术的内容来决定合适的表现方式和技法的。

五、建立工作室制
在艺术学院中可设立导师工作室制。每个工作室都由能够代表当代艺术不同方向和表现形式的导师负责。学生可根据自己的艺术思维和表现形式去选择自己的导师，从而达到艺术教育的多元化。

六、培养和发掘学生的个性
在教学方法上采用引导的方式。老师首先观察学生的个性表现和长处所在，并引导他们去进一步发掘这两方面的潜力，以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的。

七、与时俱进
当代高科技的突飞猛进已经给艺术的哲学背景和传统表现形式带来了很大的冲击。德国当代文献展（Documenta11）70%以上的作品的表现形式和内容都跟当代传媒和传媒科技有关。因此艺术学院要大量开设高科技和边缘学科的课程，让学生能够体会到当代科技和边缘学科在艺术内容和表现形式方面给艺术家带来的创意可能性。

总之，我们文化尺度的基础应当与我们的经验相关。艺术学生将来所具有的文化尺度是直接与他们在校期间的生活和学习经验连在一起的。因此我们必须为他们经验的获得提供一个扎实，活跃和多元的，与时俱进的环境。

责任编辑：何彬