这个展览，对于外界来说，它没有达到预期的效果。在这个展览里存在着什么问题？作为一个同谋，往往会觉得很好，天衣无缝，毕竟，自己总是觉得自己的娃最好，很少能看出有什么问题。
   这个世界上，多的是为自己的辩解和推崇，到最后，才会让某些可以相互推动的，最后只能是分站两边，所以，一度我想为我们的团体和同谋在外界面前进行辩解，但是……好的，需要辩解吗？我们必须把它当作一个案例，而自己也必须退回到一个与此无关的人，来看待它。就如一个学生对于一个课堂教学例子进行观察与分析，接受一些外界的回馈，反向的思考他们的话语，客观的思考和汲取一些建议，这将是一个策展团队面对问题，并进行回应的一个新的立点和方式。
如果没有问题，就不会被外界一针见血的说中，并且是直挑痛处。
   痛处一, “某人有了某个点子一定要保密，否则泄路出去的话，别人也一样能够做出来，要是做出来也会一样好。这显然是作艺术比较低层次的境界。高层次的艺术应该是这样，我把我的点子告诉你，你去作作看？你做不出来。这就比较接近于传统笔墨的境界。波伊斯那样的人作品有一种气质，改了名字也一样就认得出来。就有一点这种意思。我们所珍视的，也正是这种气质，好的点子本身就应该带着这种气质。”（我想这个病历单是开给作品和艺术家的。）毕竟，对于有些人群来说，“Xu Tan”和“Xu He”他们传递的信息是等量，但怎么样体现其中的价值和隐藏线索，我想，作品的气质在里面起到很大的因素。如果，真的是体现了作品气质而不是其他的，那么这些人该是在设想中，该是激动，那为什么那些“有些人群”的反应也会如此？这个问题可以好好探讨。
   痛处二：展览开幕式现场还是比较好的。但是接下来的几天里，展厅很冷清，没法看，令人觉得东西太少，填不满展厅。缺少有能力把握空间的技术的艺术家的作品。（这个病历单还是开给策展团队的，但是已经给了了结的方法。）
   痛处三：展览不能只为开幕式而作。要有后继力。和空间对话的因素比重小，所以空间显得空，那些作品放在别的空间里面展出也完全可以。（而这最后的病历单是开给艺术家，作品和策展团队）。
   谈到作品和空间对话的因素小和那些作品放在别的空间里面展出也完全可以，这些问题似乎在这个展览出现的问题，引发出，这个问题并不是这个展览所存在的问题，而是普遍存在着，并且被忽视的问题，即作品和空间的问题。
   展厅作为一个空间，我觉得它是有它的气场的，不过目前的展览里，是把浑圆的一块，割成许多小块，割出个空间作为作品的一个被安放的盒子，有的展览更是盒子里套盒子。一幢大楼，在设计之前，也就是没有楼板，没有墙面没有设计隔间到它具备许多的相对独立的空间，这个过程其实是在雕刻空间所包含的气，这个和雕刻玉器一样，玉器上一个斑点，是败笔还是点睛之笔，分割很重要。
    如果谈到这个，那么反思一下，所有的在举办或者举办过了的展览，他们到底是空间在先还是作品在先？很多展览，我们把空间就是当一个容器，作品会考虑一点点空间的影响，但是，它作为容器，所以，更多的是，以作品的需要来提升它的特性，要在这里再搭建物体的继续搭建，要拉布的拉布，没那么黑的，做黑；那么，在这样的前提下，就是盒子和盆景的关系，盆景是到哪里都可以摆的。我不是反对为作品提供条件，只是我让为，不能过分忽略原有空间的感觉，如果，我们通过技术把一块位于赤道的空间制冷，控温养企鹅，那么对于企鹅来说，它生活在哪里不都是一样的？我想，作品的问题不是和空间交流的问题，而是：作品只和它们自己制造出来的假空间有关系，而不是在面目全非之前的空间。
    现在的看场地，就是看位置，光线，空间大小，从而制定呈现方式，等等。但是，直觉告诉我，这样相对的与空间交流，其实就像你在宠物身上系铃铛，你觉得把它装扮好了，你乐滋滋的，但是它可不领你的情。要不，是在它的忍耐和习惯中无视这些铃铛，要不就一把给抓了。且不知，你和它的玩耍和抚摸是他最乐意的事。因为，它在事件里也有角色地位，这个就是交流关系里的关键。和它的替身玩还是和它玩，里面又存在着问题。
    那么，现在有这个展览带出的迷惑，根源都来自盆景和盒子的问题，而这个问题引出来的，是有关作品创作和布展空间之间的次序问题。怎么样才可能解决这个问题，凭我目前的能力，我是无法回答和解决的，而且在这个问题的后面还有很多其他的，并且是牵连复杂的一连串问题。
     有些问题是一直在作品里出现的，但是却重来没根除过，或许，这些问题就是所谓的龙门。而有些东西，我是从来没有从我现在这个角度想的，这次是我第一次在另一个角度来思考以前熟悉的不得了的事情。

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