在参加本届上海双年展的108位艺术家（组）中，有杨福东、徐震、周铁海、胡介鸣、孙良等五位来自上海本地，他们以各自不同的方式，共同阐释“影像生存”。
杨福东 游离在暧昧与精确之间
“我把你抱在天上／在天上看着你的模样／我发现你和以往／有些不一样／我想说你比以前漂亮／更加善良／一切的一切／让我爱得无比发狂／天上的姑娘”
这是杨福东影像作品《天上，天上———茉莉，茉莉》中的一段情歌对唱，这一作品分为3个屏幕同步播放，讲述的是一对青年男女在都市日常生活中的故事：爱情、家庭、事业和理想。在上一届上海双年展上，这一作品首次亮相后备受关注，2003年杨福东又携该作参加了威尼斯双年展。
“以抒情而迷幻的手法表现出都市中个人情感轻盈飘逸的浪漫风情，山歌民谣的氛围转换到都市丛林的环境中，产生出了不同语意和语境相互矛盾而又意外契合的互动效果。”上海美术馆学术部主任李旭对杨福东这一作品如是评价。
总长30分钟的《竹林七贤》（第一部）是他又一知名作品。作者将中国古代诗人与学者为了精神与思想自由，避世于山野、抗拒混乱与物质化社会生活环境的故事版本，移植到今天的上海。身穿20世纪初期服装的现代“七贤”置身风景如幻如影的黄山，在传统中国乐曲的影片配乐中，有着诸如“我什么都不信，只相信命运与星座”等的无厘头对话与表演。《竹林七贤》的英文名字直译为“竹林中的七个知识分子”，“在‘贤者’与知识分子之间，是杨福东作品的文化意蕴。”本届双年展策展助理高士明认为，批评家因此热衷于称道杨福东作品中的暧昧含混，却很少意识到他的精确性。他说，杨福东的暧昧是由于其叙事保持在“亚叙事”状态，而精确性来自其严格控制的镜头语法与强烈的影像意志，他内心与电影的关系远胜于那些经典的录像艺术家。
正因如此，近年活跃在各种艺术展览的杨福东，被认为是中国录像艺术家的重要代表人物之一。今年年初，当今世界上最重要的当代艺术奖“Hugo Boss奖”公布的5名候选艺术家中，杨福东名列其中，这是定居中国内地的当代艺术家首次获得这一奖项的提名。他上个月还参加了在法国里昂举办的《里里外外———中国当代艺术展》。
在此次双年展中，除了在影院部分展示杨福东的两部作品外，还有他与另外三位艺术家组成的“天梯影像工作社”系列作品的第一部分《漂浮》将首次亮相。4位艺术家根据共同设置的规定动作，如相互限制镜头、互相串剧本等，在各自居住的城市，围绕“城市上空的欲望”各自创作8分钟的短片，在展厅中同时循环播放。
周铁海 艺术“航班”飞向西方认同？
“各位旅客请注意，由上海飞往威尼斯的AZ709航班，现在开始登机了，请旅客们带好随身物品，出示你的登机牌，按次序由1号门登机，祝你旅途愉快，谢谢！”上海双年展期间，对于广播中出现这样的声音，观众大可不必怀疑自己来到了机场候机大厅，这其实是艺术家周铁海参加此次双年展的声音装置作品《机场》，播报的航班目的地都是举办大型当代艺术展览的城市。
“《机场》这一声音作品，模拟国际机场的播音。今日中国艺术家被邀出席世界各地双年展，机场是必经的起点站和终点站。这样也就把双年展的展厅虚拟成国际艺术大展的候机厅。”策展人之一张晴这样描述这一作品。
播放自己录制酷似机场候机播报的声音是利用美术馆原有的声音装置系统。这些声音从每天的9点到下午5点，每个小时播放一段。每段包括3个航班的起飞情况。“对于艺术家来说，成功在很大程度上意味着到国外参加展览，得到西方认同。从机场出发，代表着有更多可以被西方认同的机会。”周铁海说。
不少人都认为周铁海作品具有对国内外当代艺术界一种普遍现象的讽刺性。对此，他再次强调说自己的作品其实是“中性”的，只是在描述和表现一种现像。
徐震 让“时间”疯狂流转
上海美术馆的大钟经过艺术家徐震的改造将成为本届双年展中具有标志性的作品———《当当当当》，作品中，大钟将会以60倍于正常时间的速度疯狂运转，并在整点不断敲响，即使不走进美术馆也可以感到这种奇怪的时间流转。上海双年展开幕时，为了配合“影像仪式”，大钟将在中秋之夜零点敲响，同时还会播放《东方红》乐曲。
“这种转速近乎疯狂，相当于电风扇1档的转速。这样超乎寻常的速度就像这座城市的发展，疯狂转动的大钟提醒我们，是否应该考虑适当放慢速度。”徐震在解释作品时说。
由于上海美术馆为建筑保护单位，大钟不能进行结构性改动，技术人员将在保护大钟原貌的基础上实现徐震的艺术构思。目前，大钟已经开始按照徐震的设计进行改装，四个钟盘中将有一面钟盘的指针被拆换，并安装马达，以便让这一面的指针开始“疯狂”转动，并在敲击报时的时刻发出巨大声响。而大钟其他三面的指针将会安静地按照正常速度运转。
“徐震的一贯方式就是点穴法，可以迅速、准确地命中观众的心理。这个作品看准了美术馆的最高点，更加诉诸于观念和形式,塑造了一个戏剧性的场景。由于改变时钟，会给观众造成心理上的荒诞感觉。”上海双年展策展助理高士明说。
出生于1977年的徐震毕业于上海工艺美校，是上海近年迅速“走红”的当代艺术家,被视为中国当代艺术领域内一位具有实验性的新锐艺术家，其创作具有机灵和即兴的特点，总会有一个心理突破点。今年5月，徐震获得由前瑞士驻华大使乌利·希克赞助创办的第四届中国当代艺术奖（CCAA）。
胡介鸣 “攀登”在数码互动间
胡介鸣对于自己的互动影像装置创作方案《向上向上》能够最后入选本届上海双年展感到非常意外。2003年，他在比翼艺术中心举办个展《与你有关》，展出了4件通过科技手段实现与观众展开互动的艺术作品。《向上向上》的构思就是在此期间构思成熟的，部分程序也已经开发完毕。但因资金问题没有最后实现。
在提交本届双年展的作品方案时，胡介鸣对于这件作品并没有抱太大希望。策展助理高士明也认为这是一个耗资大、实施起来很困难的作品。然而《向上向上》创意简洁有力，同时把展场扩大到美术馆的外围，具有很强的现场感和视觉冲击力。高士明说：“我们也欣赏艺术家这种野心，最后还是克服种种困难选择了这个作品。”
《向上向上》是一件景观式的互动影像装置作品，借助美术馆建筑外立面搭建总高度32米的钢结构框架，用45台电视机摞起一根类似纪念碑式的柱子。电视屏幕中显示的是一个身着红上衣的年轻人从底部屏幕艰难地向上攀登，直至消失于顶部屏幕的过程。在影像攀登的过程中，攀登者和外界的声音会建立起互动的关系，当外界声音出现，攀登者会作出不同的反应。根据声音长短、强弱的不同，有停顿和不同程度的加速攀登等反应。声音消失，攀登者继续艰难、缓慢地向上攀登。
这个作品所需材料设备包括计算机、电视机、外置拾音器、VGA及连网线等音频设备，为避免展览期间下雨损坏作品，还特地配备透明防水罩。整个作品由计算机程序控制作品的运行和声音互动，计算机通过VGA连线给电视机送出影像信号，外置拾音器将外界声音信号提供给计算机，程序根据指令控制送出的影像信号，达到交互的目的。
“除了2001年在旧金山现代艺术博物馆实施过一件超大型的作品之外，规模最大的就是这次了，这是一次名副其实的实验活动。”胡介鸣说，“方案的出发点是用数码互动技术将攀登和纪念碑的方式向公众阐述时代精神、个人意志和环境的互动关系。”
胡介鸣现任教于上海工艺美术职业学院，是从1990年代起一直活跃在上海的影像艺术家。
孙良 幻化“妖氛”空间
成名较早的上海艺术家孙良在本届上海双年展上将以装置作品《浮影》参展。他把绘画作品中那些奇异生命体的形象印制在五彩丝绸上，充分利用丝绸柔美、透明的特点，让画布上的奇幻形象在立体空间内浮现———这些丝绸作品将以极为唯美的形式展现在观众面前。他使用菲薄的银色铝箔纸贴满房间四壁，将8幅丝绸作品悬挂在被铝箔纸包裹的展厅内，再投射以灯光，把展览现场布置成一个闪烁着迷幻光影的奇特空间。观众可以在轻柔的丝绸间穿行，当灯光透过色彩斑斓的丝绸时，缥缈迷离的魅影将产生充满诱惑力的视觉效果。
上海双年展策展助理高士明说：“这些丝绸作品呈现出半装置的形式，更加突出了他作品中的妖氛，让这种妖氛情景化，在展览现场营造出一个可以诉诸观众心理的空间。”不同材质的使用，依然延续孙良奇幻、妖氛的特点。华丽缥缈的丝绸展场会呈现出特色光影效果，这将成为本届双年展的一大亮点。目前，孙良已经开始进行布展工作。
孙良1993年即参加威尼斯双年展，1998年应邀参加美国纽约艺术博览会，1999年入选日本福岗亚洲艺术三年展，现任教于上海理工大学。孙良绘画作品创造了一个奇幻的世界，那些处于飞翔和失重状态中的奇怪生物，它们或长着翅膀或蜿蜒蛇行，既匪夷所思又栩栩如生。
